El Anticuario

Iniciando, con incertidumbre pero también con optimismo

2012-01-07T10:36:00.000-08:00

Han pasado los días de descanso, las fiestas decembrinas y todo lo relacionado al fin de año. Hay muchos proyectos que se han de retomar este año y han de empezar bien. Tenemos lo de la editorial, lo de la animación y un negocito que esperamos nos sea redituable. Hay como siempre incertidumbre por los problemas políticos, sociales y económicos de nuestro país. Pero habiendo optimismo el camino va mostrando nuevos senderos. Seguimos adelante. Y para ello recuerdo a Jean Paul Sartré que decía en "La náusea":

Cuando uno vive, no sucede nada. Los decorados cambian, la gente entray sale, ¿o es todo? Nunca hay comienzos. Los días se añaden a los días sin tonni son, en una suma interminable y monótona. De vez en cuando, se saca unresultado parcial; uno dice: hace tres años que viajo, tres años que estoy enBouville. Tampoco hay fin: nunca nos abandonamos de una vez a una mujer, a unamigo, a una ciudad. Y además, todo se parece: Shangai, Moscú, Argel, al cabode quince días son iguales. Por momentos —rara vez— se hace el balance, unoadvierte que está pegado a una mujer, que se ha metido en una historia sucia.Dura lo que un relámpago. Después de esto, empieza de nuevo el desfile,prosigue la suma de horas y días. Lunes, martes, miércoles. Abril, mayo, junio.1924, 1925, 1926.
Esto es vivir.

Fotos de mi celular

2011-12-03T12:57:00.001-08:00

No creí que superaría la cuota de entradas por año. De hecho según la tendencia estadística del sitio, disminuyen dramáticamente año con año y eso es por la terrible situación que nuestro país vive, ya no sé si sirva de algo decir por culpa de quienes. Sin embargo es bueno al menos tener una entrada por mes (estadísticamente hablando). Supongo que es algo que seguido lamento y dicho lo anterior, pasaré a las fotos. Estas fotos las he capturado con mi teléfono. He visto situaciones que me parece, podrán ustedes notar. Las fotos de los perros son tristes, y creo que eso demuestra cuanta indiferencia muestra la gente ante sus semejantes humanos y animales. Por otro lado, dado que estoy en proceso de mudanzas, iniciando proyectos para sustento y demás, mi proyecto de Dante y la Divina Comedia no reanudará camino sino hasta que me libere de esta especie de prisión en la que me encuentro, a mediados de este mes.

Agradezco mucho a quienes siguen preguntándome por YouTube, Deviant o el Anticuario, sobre el tema. Sé que he creado cierta expectación y pronto podré dar a la luz pública al menos el primer canto. Saludos.

La necesidad de escribir...

2011-11-08T21:07:00.000-08:00

Poco se ve satisfecha esta necesidad. Depende del tiempo libre y dentro de éste, de la disposición. Lo mismo pasa con otras actividades como el dibujo, que en mi caso es similar que con la escritura. Sin embargo una vez que uno suele frecuentar dicha actividad, se crea esa necesidad, y entonces se debe hallar el modo de satisfacerla. Pero pasa algo curioso, a veces uno tiene mucho tiempo y poca disposición, por algún estado de ánimo o por un descubrimiento que nos causa sentimientos de nostalgia y tristeza. Y en mi caso, además, es el hecho de tener como consigna el realizar una animación que sigue avanzando (poco a poco) y al mismo tiempo tener un proceso de superación en muchos sentidos.

Me encuentro aprendiendo más cosas, como el uso de software libre para terminar la Divina Comedia, y leyendo un libro sobre cine titulado "Cine paso a paso, metodología del autoconocimiento. Zona cero y La vida se amputa en seco" de Carolina Rivas. Considero importante esta parte del proceso para realizar algo de buena factura. Dejo aquí un boceto hecho el año pasado (a finales) sobre un paisaje del bosque donde Dante se hallaría perdido en el Canto 1. Supongo que es el momento de caminar por ese sendero donde te hallas contigo mismo.

Calavera surrealista para Griss

2011-10-31T22:07:00.000-07:00

Volando andaba Grissecita,
sin preocuparse el vuelo emprendió,
cuando de pronto se percató la pobrecita,
que a su gato la muerte sorprendió.

¡Ozzy! Le gritaba al pobre minino,
¡Ya Petrushka viene en camino!
continuaba Griss dándole ánimo,
mientras la parca no cedía en lo más mínimo.

Entonces Eli llegó razonando;
“Oh estimada doña calaca,
ese gato la está engañando,
durmiendo siempre acaba,
luego de perseguir a la chachalaca”.

Porras y loas Griss echaba,
y Eli con ella festejaba.
Aprovechando su descuido,
Ozzy a Petrushka se llevó haciendo ruido.

Ya las dos a sus gatos lloraban,
al tiempo que Petrushka regresaba,
maullando insinuaba;
“al Ozzy de loco no lo bajaban”.

Y una vez que Ozzy las alcanzó,
bajito les maulló;
“hoy soy el gato tenorio,
¡que tuvo un gran jolgorio!”

Primeros 6 segundos de la animación de La Divina Comedia

2011-10-26T22:42:00.000-07:00

Entre tantos sucesos que me ocurren (muchos de ellos malos), hallo un poco de alivio en mi proyecto personal de vida, que es animar la obra de Dante, La Divina Comedia. Hace al menos cuatro años que sueño con ello y que me dí por emprender tal empresa. Si bien me enamoré de este clásico de la literatura universal desde que era un prepúber, tuve la inquietud de hacer algo, y hasta que salí de la universidad, aún pensaba que haría algún libro ilustrado.

He aprendido mucho sobre animación y he tratado de depurar mi dibujo (que muchas veces tiende a ser deforme). He hecho varios ejemplos, ilustraciones, pruebas, animatics, storyboards, diseño de personajes y escenarios, y un largo etcétera, pero me he negado a publicar mucho de ello no tanto porque no todo me satisface, sino que quisiera al menos terminar el Canto I por completo para poder mostrarlo, ya que no es lo mismo decir "yo puedo hacer esto y aquello" a decir "yo hice esto". Mayoritariamente este trabajo es mío, pero muchas veces Gricessita me ha ayudado. Le debo mucho.

Y digo todo esto porque, al paso de los años, no quiero que me suceda lo que les ha sucedido a los de "La Marca del Jaguar", que me parece, hasta patrocinio consiguieron, pero luego de algunos años no han hecho nada que represente su labor, y sus trabajos no parecen finales, sino experimentos de alguien que tiene muchas ganas de hacer una animación (por el tema muy encomiable en mi opinión) pero que anda a tientas y ciegas y que por lo visto, no cumplirá con su cometido. Es lo malo de emocionarse y contar a los cuatro vientos que queremos hacer algo, pero luego ni el tiempo ni los recursos nos alcanzan.

Dejo pues mis primeros 6 segundos de esta secuencia donde lo principal es la pantera, aún sin luces ni detalles porque necesito adecuar bien la escena con el fondo y los otros elementos, que son la hierba que se moverá a su paso (aún no visible en este ejemplo) y al propio Dante (aquí mostrado como un boceto tomado de mi storyboard). Estuve trabajando con una versión de prueba de ToonBoom y de Anime Studio, ambos muy buenos, el primero orientado a la animación tradicional cuadro x cuadro y el segundo orientado a la técnica "cut-out". Pero su precio es demasiado para mí, incluso el de Anime Studio que está orientado a los bolsillos del usuario común (aunque muy profesional). Existía la alternativa de Toonz, pero este de plano excede los sueños más descabellados de los que osamos soñar, pues su precio alcanza los $7,000 US dlls.

Por ahí encontré excelentes alternativas en open source, que son Pencil (ya hace tiempo hablé aquí de este programita) y Synfig Studio. Gimp me ayuda con otros detalles, pero entre estos tres no logro hacer lo que con los anteriores hacía, ya que Synfig no está orientado a la animación cuadro x cuadro (como ToonBoom), sino que es 100% "cut-out" y además no tiene animación por huesos como Anime Studio que tambíén está orientado al "cut-out". Supongo que para muchas escenas donde no hay tanta acción, o las secuencias se pueden realizar en "cut-out" (como el lip-synch") es donde lo utilizaré, ya que aún así es una monada de programa que hasta donde investigué, fue desarrollado para los mismos fines que Toonz, ToonBoom o Anime Studio.

Pencil tiene también lo suyo, pero el manejo del timeline y el nulo apoyo al manejo de las hojas xsheet para el manejo de escenas, timelines, keyframes, y otros detalles lo dejan a uno desnudo. Incluso hay partes que en otro demo que realizo las hice con puro Gimp. Es cosa de adaptarse, porque usar para demostración pública una animación hecha con software cuya licencia no pagué puede ser mortal.

Ahora sí, la animación...

Adios a Miguel Ángel Granados Chapa

2011-10-17T21:35:00.000-07:00

Poco puedo decir sobre un periodista de la talla de Miguel Ángel Granados Chapa. Creo que más bien que lamento además de que se haya ido, que pocos jóvenes sepan siquiera quien fue, o que les suene su nombre al menos. Justo ahora que veo Primer Plano por Canal Once, lo están recordando. Hay cierta nostalgia en el clíma político y periodístico por su gran figura, lo que me hace recordar que también hacen falta muchos periodistas como él. Yo no puedo despedirlo más que con el lenguaje que conozco:

Adiós Miguel Ángel Granados Chapa, gran ejemplo de virtud, honestidad y rectitud.

Los meses más largos...

2011-10-10T02:34:00.000-07:00

Son las 4:15am... El insomnio no tendría nada de particular a excepción de que he descubierto cosas que pueden perturbarme más de lo que creía. Los próximos días, hasta mediados de diciembre que espero ansiosamente, pasarán lentamente y se harán tortuosos y pesados. Igual pasarían sin gusto alguno, excepto porque no es noviembre y porque estoy como al principio, justo antes de que la vida cambiara de nuevo (curiosamente, también pasó en noviembre). Casi coincide, así que tengo esperanza en ese mes en que me ocurren los parteaguas de mi vida.

Las soluciones eran simples, pero se agotó mi tiempo. Creí que tendría más pero curiosamente nunca da tiempo. La vida es corta y el tiempo es poco, debí recordármelo, pero es que ¿cuál es el sentido de eso? Sin embargo a veces no considera uno esto y pasan cosas que uno no desearía. Pueden parecer sin sentidos, pero a futuro, no lo son... ¡Créanme!

Así será Dante

2011-10-06T23:00:00.000-07:00

Sé que es poco para lo que he avanzado (que tampoco es tanto, gracias al esclavizante trabajo que tengo), pero así se verá el personaje de Dante Alighieri en mi proyecto de animación. Casi he terminado el canto 1 (en lo que llaman rough animation), pues la estoy haciendo tanto con técnica tradicional, cuadro por cuadro, y técnica cut-out. Es sólo un boceto pero eso sí, muy cercano a las tomas finales. Lo que también me está demorando son los escenarios, pues no soy muy buen paisajista. Estoy seguro que a mediados de enero del año entrante (eso si no se acaba el mundo) podré publicar el canto completo más un avance de los siguientes, para entonces sí, decir que ya llevo algo decente y conseguir tanto ayuda como patrocinio. He visto cómo hay ejemplos de gente que consigue recursos monetarios pero no hace nada (tardar tantos años con un recurso de dinero ya suena fraudulento) o bien, hacen algo que en términos de animación se ve bien, pero con historias muy pobres, que dejan mucho qué desear en su propio contexto (como las que estrenaron en el bicentenario, con Hidalgo y Morelos "mamados").

He tenido que aprender a usar software que nunca había usado, pues estoy cambiándome por completo a la plataforma Linux (Ubuntu Studio) y he hallado buenas alternativas, aunque para mi pesar, no a la altura de los programas comerciales usados para estos fines. Dado que no tengo muchos recursos y deseo mostrar en público mi animación, así como su proceso de creación, creo que gastaré mucho menos dinero usando software open source.

Gracias por leer y saludos. Hasta el próximo post.

Muere PostMortem Cy.Punk y Bob Morton

2011-08-11T21:20:00.000-07:00

No trato de ahorrar "el precioso espacio en los discos duros de los servidores de Google" al dejar un blog, de hecho al cerrarlo definitivamente. Sucede que no le veo el caso a tener un blog donde ya no se escribe. Acabo de dejar allá en Post Mortem Cy.Punk (los expedientes de Bob Morton) mi ultimo mensaje, para dar cabida aquí, en mi blog personal, los escritos de allá, y por supuesto los temas de allá. No sucede lo mismo con "The Monster Lurks", pues ese es un tema especializado en el que no quiero meter cosas de informática, arte, filosofía, ciencia o política. Para eso está este blog.

Y así mismo este lugar, del "Anticuario" cambia su concepto. Es tan genérico que no he podido hablar de arte, ni publicar muchas de las cosas que hago. Desde aquí mando saludos a quienes me leen, a mis amigos y seguidores de estos blogs, a los que me preguntan por la Divina Comedia y claro, a uno que otro de DeviantArt.

El blog que deja de existir (Cy.Punk) en realidad trataría sobre cyberpunk, dado que me dediqué a coleccionar muchos artículos de revistas y periódicos sobre el tema. Bob Morton era el sujeto que en escencia, inventó a Robocop (en la misma película, no confundir con el creador de todo ese universo llamado Frank Miller), un empresario de la corporación OCP que nada sabía de robótica ni cibernética.

Larga vida a Bob Morton

Saludos.

Ahí la llevo... Cyborg Ninja!

2011-07-24T23:37:00.000-07:00

Sí, ahí la llevo. Poco me falta para terminar mi escultura (porque hace años que no hacía) de un personaje que me agrada mucho (lo mencioné en el post anterior). Revisen mi galería en deviantART. Dejo una fotito para mostrar el avance. He planeado una serie de esculturas sobre guerreros ancestrales de todo el mundo, y unas también, claro está, de la Divina Comedia. Claro el propósito es usarlas también como modelos para mi animación que será lo más tradicional posible. Si también he tardado tanto, es porque a veces me desvío de mi camino, o hago otras cosas, o no tengo tiempo, o soy un poco crítico con mi trabajo y desecho mucho del que ya llevaba terminado. Lo cierto es que quiero algo que sea de buena factura. Saludos.

Pronto...

2011-07-24T10:58:00.000-07:00

Dicen que de mucho que uno dice, poco se hace. Es cierto. Sin embargo pronto, sí, pronto publicaré mis avances sobre la animación independiente que estoy haciendo sobre la Divina Comedia. También me ha dado por regresar a la escultura, también publicaré unos avances sobre un personaje muy intrascendente, pero muy importante para los amantes del videojuego. El mantenerme ocupado en estos proyectos, el excesivo trabajo, y la poca solvencia merman el tiempo que uno puede dedicar al buen hábito de escribir. Muchos temas para los diversos blogs (incluído este, ya tan abandonado). Sólo pido un poco de paciencia a quienes a través de mi canal de YouTube, me preguntan que pa'cuando. Les digo que ya pronto... En serio...

Lucifer - Proyecto La Divina Comedia

2011-05-07T03:21:00.001-07:00

Sigo empeñado, no importa cuanto tiempo pase, ni cuanto tiempo quede, ni lo que ocurra. Son palabras que definen mi determinación a terminar un proyecto que nació en mi infancia. Aquí un avance. Se trata de una ilustración conceptual sobre Luzbel, de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Estoy intentando hacer una animación basada en dicha obra, como ya mucho he anunciado por todos lados.

No estoy tan seguro que mis recursos, tiempo y otros factores alcancen para terminar las tres partes, pero al menos el infierno terminaré. Mi deseo es toda la obra... Ya me lo dirá el tiempo y mi constancia.

Ille omne ingressus disperdere omne spei

2011-05-05T10:31:00.000-07:00

Lo decía la puerta del infierno: Renunciad para siempre a toda esperanza todo aquel que ingrese. Luego de la confusión, al haberse desviado del camino correcto, uno desciende. Significa el descenso a lo profundo, oscuro y recóndito del ser, donde se hallan los propios demonios. ¿Cuantos de nosotros no hemos descendido en una marejada de depresiones? ¿Cuantos no nos hemos desviado del sendero recto? Muchas veces coqueteamos con la desesperanza en ese infierno que a veces hacemos de nuestras vidas. ¿Cómo pudieramos salir de él? Si cuando vemos lo que definimos convencionalmente como realidad es igualmente horripilante? Los demonios se convierten en monstruos (los que se muestran).

Hoy los monstruos han tomado posesión de nuestro gobierno, han tomado posesión de nuestras tierras, de nuestros bienes y recursos. Han convertido a México en la Judecca. El imperio nos hace creer con sus herramientas globales que tenemos una especie de libertad de expresión electrónica, global y democrática, que sirve para derrocar tiranos. Los judas mexicanos han dado al rojo de la Bandera Nacional lo contrario de su raiz simbólicamente heróica, transmutándola en la violencia, el odio, la ira, el desprecio, el homicidio en masa, el terror y la muerte de inocentes. Han grabado a la puerta de nuestra nación: "ille omne ingressys disperdere omne spei".

Escuchando de la muerte de mucha gente, de los inocentes, y viendo cómo es ya insostenible esta crisis de ingobernabilidad, violencia, apatía, pobreza, etc. Puedo decir que los que cruzaron ya por esa puerta, no deben abandonarse a sí mismos, ni esperar un guía. Asusta mucho perder la esperanza, tal como a Dante asustó leer la inscripción de la puerta del infierno. Pero así como Virgilio guió a Dante, así debe guiarnos la razón.

Hace mucho que no escribo. En términos de entradas, de frecuencia, ha pasado mucho. No tengo ya tiempo lo cual al parecer seguiré lamentando hasta tenerlo de nuevo. Pero este camino debería servir para salir de nuevo, y emerger como un alma purificada. La bella obra de Dante Alighieri es una luz en mi camino como lo era Virgílio para il sommo poeta.

A quienes me han mandado preguntas sobre por qué ya no escribo, a los que en YouTube me preguntan por mi proyecto de La Divina Comedia, a quienes en Facebook me saludan y comparten pensamientos, a los que desean compartir teorías sobre diversos temas comunes y que publican sus comentarios en mis blogs, les digo que aquí sigo, que sigo con mis proyectos y la meta de acabar ese importante proyecto.

Hasta pronto.

Harry Potter: No es original y lo digo yo.

2011-01-14T13:21:00.000-08:00

Mucho se vale la gente, para validar, certificar o dar algún toque de originalidad a algo, de documentos como los que pueda firmar un tribunal de justicia, en el que se diga que tal o cual cosa, es válida, certificada y original. En nuestro país pudimos verlo en el 2006, que ante muchas dudas, evidencias de irregularidades y una cuestionable actitud de las autoridades, instituciones y ciertos partidos, un personaje insignificante y facistoide se hizo del poder. Pero no hablaré nada de eso.

Hablaré de Yei Ki Roulin (J.K. Rowling), creadora de Harry Potter, de hecho no hablaré de ella, sino de él, que no es nada original. Cuentan los sagrados pergaminos (algunos traducidos al arameo antiguo) que la señora Rowling por allá de 1990 viajaba en un tren y entonces tuvo el atisbo de la imagen de Harry Potter (que seguramente entonces no tenía nombre). Acabó sus manuscritos para 1995 (porque resulta que desde los seis años escribe la creadora del magazo) y finalmente en 1997 fue publicado ese primer libro de Harry Potter conocido como "La piedra filosofal".

Esa historia los fans y predicadores de Harry Potter, a quien han apodado HachePé (¿con pretenciosas intensiones de que suene como Howard Phillips quizá?) se la han de saber bien y con lujo de detalles. Leía en algunas críticas a las obras de literatura fantástica que "la inclusión de algunos mapas inútiles y palabras en latín hacen de su producto el resultado de esta fórmula instantánea", lo cual me hace recordar que existe de hecho, una versión de las obras de HachePé en latín (eso para darle un aire de más intelectualidad, misticismo antiguo y quizá memorabilia absurda y costosa).

Como el título de esta entrada dice, no es original. Una corte del Alto Tribunal Londinense sin embargo, dice que sí lo es, pero ante la acusación del descendiente de Adrian Jacobs, que acusó de plagiaria a la señora Rowling por (según él) haberse robado las ideas publicadas por su padre en el libro "Las aventuras del mago Willy" (The adventures of Willy the Wizard Nº 1 Livid Land) escrito en 1987. La autora JotaKá, digo YeiKi afirma no haber sabido nunca de tal mago ni de tal autor ni de tal publicación hasta 2004 que le cayó la demanda.

Y hasta ahí llega lo que sé al respecto. Vamos a suponer (sólo suponer) que es cierto. Pero resulta que a pesar de que el nombre de Harry Potter es hasta cierto punto común (como demuestran estas lápidas de gente real así llamada en vida), sin embargo, hay otras fuentes que estoy seguro le sirvieron de base a la señora J.K. Rowling para crear al que en su dedicatoria a Peter Rowling y el señor Ridley, afirma que Sussan Sladden ayudó a Harry Potter a salir del closet...

Una primer referencia obligada (y que no me salga la señora esta YeiKi a decir que no la conoce ni le ha leído) es Jill Murphy, ilustradora y escritora británica, creadora de los libros de "The Worst Witch" (conocidos en México por la serie de TV "La bruja desastrosa"), cuya protagonista, Mildred Hubble es una aprendiz de bruja en un colegio. Cabe mencionar que Jill ilustra sus propios escritos de un modo realmente bello y es considerada como una autora cuyos libros los niños deben tener en casa.

Otra referencia (y aquí le creo a la señora YeiKi si no sabe de esto) es la de "Troll", película de 1986 donde el actor Noah Hathaway (quien interpretara a Atreyu en la memorable película "Historia sin fin" basada en un libro de Michael Ende) porta el rol de un muchacho que encuentra el comportamiento de su hermana extraño, ya que está poseída por el rey Troll Torok. Torok a su vez había elegido la forma humana del ex esposo de una amiga antigua, una bruja de nombre Eunice St. Clair, quien vivía en donde comenzaría la transformación del mundo a como lo conocía el tal Torok. Probablemente parezca que todo esto de la película de "Troll" no tiene nada qué ver con HachePé, excepto por lo de la brujería y los trolls, pero resulta que el protagonista interpretado por Noah, resulta llamarse precisamente Harry Poter (de igual forma su padre).

Mildred, La bruja desastrosa fue publicada por primera vez en 1974, y la película de "Troll" se estrenó en 1987. Por supuesto esto es coincidencia, mucha. Tanta como para no pensar que la señora YeiKi pudo haberse inspirado en esas obras. Y no digo plagiado, porque eso ya lo afirmaron los familiares de Adrian Jacobs, pero no he leído (desgraciadamente) su obra, aunque se afirma en "interné" que el interés de la gente por sus libros desde que demandaron a la creadora de HachePé, ha crecido lo cual por supuesto celebro.

Y es que todos nos basamos en algo, no sé qué cosas sean 100% originales, pero cuando hablamos de la originalidad y genialidad de una obra, creo que nos referimos a cómo fue hecha y no en qué se basaron para hacerla. Por ejemplo, Silent Hill tiene mucho que no puede ser considerado original, y sin embargo el juego es genial, y su tratamiento en el ámbito del horror es muy original y superior al de los que hasta entonces habían existido.

Pero vamos... Harry Potter no tiene eso. Es una colección de descripciones que son mundanas y comunes, con unos toques de fantasía y palabras en latín o que parecen ser latín (estilo Bart Simpson a lo "zonzus zoquetus") y diálogos muy pobres, que poco retan la mente de quien los lee. Si a esto añadimos que ni siquiera reinventó la mitología que sí plagió para su obra (contrario de lo que hacían personas como Tolkien, que en definitiva reinventaron mitología clásica y antigua), pues entonces tenemos que HachePé no es nada original, pero nada. Ya basta. Lo bueno es que pronto dejarán de publicar la vida de Harry Potter, quizá muera o llegue a su fin como lo viene anunciando su creadora.

Y para quienes afirman que diserto tanto de YeiKi porque no quiero que lean a HachePé, se equivocan. Considero que hay mejores libros qué leer como para perder el tiempo con el magazo de Hogwarts, pero creo que quienes gusten del hábito de la lectura y tengan la posibilidad de conseguir el libro, lo lean y lo comparen con muchos otros del género, incluso de la misma temática como los de Jill Murphy. Recordarán que en ocasiones anteriores he hablado al respecto aquí y aquí, pero es que cada que se estrena una película del magazo éste pasa lo mismo, aunque creo que ya no hay tanto furor como antes. Yo la verdad prefiero a Beto ElBoticario, que es a los magos lo que Harry Potter a los libros de fantasía.

Un año más...

2011-01-04T19:39:00.000-08:00

En la temática "bloggera", los listados de las entradas de un blog se agrupan conforme se publican, de modo que uno puede hacer que sean ordenadas según por ejemplo, su fecha de aparición. De modo que cada que inicia un año, las entradas del blog se agrupan por mes, y a la vez, por año. Así hayamos tenido una entrada en todo el año, se agrupan las entradas antiguas por año. He notado que mi frecuencia para publicar entradas en este blog ha disminuido por el paso del tiempo. También si he de mencionarlo, es proporcional a este sexenio y a la crisis que nuestro país vive, en aumento también cada año. Es un mal tema para iniciar un post aquí, que trato de hablar mucho más de arte (aunque he hecho lo contrario, es de lo que menos hablo). Pero al menos nos queda la dicha de planear proyectos para luego, hacerlos que expliquen nuestro mundo, con la animación, la ilustración, el arte. Feliz inicio de año (en lo que se pueda ser feliz).

La animación explica al mundo

2010-12-01T16:50:00.001-08:00

Mucho se ha apoyado la idea de que la historieta (o cómic), bien empleada puede ser de uso didáctico. Hace algún tiempo hablaba de que ahora estoy convencido de que el arte puede salvarnos de seguir hacia nuestra propia destrucción. Y creo, que la animación, puede convertirse en un vehículo de comunicación, expresión y educación, sin dejar de ser arte.

Aquí en México, el camino a seguir va por el mismo lado que los cómics, por el lado del imperio. Disney hace poco compró Marvel, y las cosas por aquí andan queriendo parecérsele mucho (ya lo vimos en el tan mentado Bicentenario). Pero afortunadamente hay estudios de animación independientes y animadores autodidactas (de los que ya hablaremos en otra ocasión).

Para seguir con la idea de que la animación explica al mundo, he tomado como ejemplo a uno de mis animadores favoritos: Bill Plympton. Nació el 30 de abril de 1946 en Portland, Oregon, E.U.A., y es famoso por su nominación al Óscar por el mejor cortometraje gringo animado en 1987: "Your Face". Bill es un ejemplo (e incluso considerado rey de los animadores "indie") de cómo la convicción le da una plusvalía a sus ideas y expresiones vertidas en sus animaciones. Me explico: Hace varios años a Bill le ofrecieron un contrato de un millón de dólares para trabajar en los estudios Disney. Bill lo pensó y dado que su estilo tiene mucho de ideas anarquistas, bizarras y otras locuras que las mentes libres y brillantes tienen, no encajaría en Disney. Es Disney, una mega corporación con presencia mundial, famosa, pero decía Bill "todo lo que haga ahí será de ellos, no mío". Bill Plympton trabajando en Disne... Probablemente dejaría de ser él y esa resistencia que puso lo hace merecedor de la admiración de mucha gente en el mundo.

Algunas de sus animaciones han servido de vehículo para propagar la crítica al sistema político de los E.U.A. e incluso para documentales, como el producido por History Channel "10 días que inesperadamente cambiaron América", en donde Bill usó su talento para ilustrar la rebelión de Shay, ocurrida en Massachusetts de 1786 a 1787. Cualquier persona que vea las animaciones de Bill (que él mismo hace cuadro por cuadro, igual que Joanna Quinn y Alexandre Petrov) notará una calidad que ya quisieran muchos (yo incluído por supuesto).

De modo que, ¿qué podríamos lograr los animadores y estudios independientes en México si propagaramos nuestras ideas como ellos lo hacen? Por cierto, este fragmento del video fue tomado de un programa que se titulaba Splat, que comenzó a transmitirse en lo que en sus inicios era Discovery Kids. Hoy en día ya no se ve casi nada bueno. Lástima.

Ah la moral ...

2010-10-14T23:18:00.000-07:00

Hace casi un año, bloquearon mi perfíl de Google porque según faltaba a sus términos y acuerdos, ya que tenía (oh malvado y perversamente retorcido que soy) dibujos de desnudos femeninos. Hace unos minutos se me ocurrió ver el perfil y resulta que, ya sin desnudos (y la moral a salvo gracias a sus paladines) puede verse de nuevo mi perfil (al menos no ví la fastuosa etiqueta de que estaba bloqueado y que nadie lo podría ver). Para recordar, aquí está la entrada al respecto.

Hace algún tiempo dejó de importarme, pero hoy repentinamente me importó. Al menos ya no soy un proscrito maniaco sexual depravado infame y tuve derecho a poner mi perfil público, eso sí, sin publicar mis obsenos y ofensivos dibujos de la clase de arte que me hacen sentir orgulloso de mi habilidad para el dibujo. ¿Cómo le hacían los artistas en el renacimiento para retratar al desnudo a sus modelos si la inquisición les habría de colgar o quemar por eso?

Ah la moral...

Dante conoce a Mel Gibson

2010-09-28T18:48:00.000-07:00

Hace algún tiempo me enteré que una compañía productora de videojuegos lanzaría uno basado en la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Vi los avances en YouTube claro, porque es un tema que me fascina (no me refiero a los videojuegos, sino a Dante), y al verlo me pareció algo estil o Devil May Cry, bonitos gráficos con una estética usual, oscura, gringa pero nada qué ver con Dante. Y el videojuego no fue la excepción. Nunca lo jugué. Por ahí en mis correrías en la famosa "fayuca" ví que tenían un disco rotulado como "Dante's Inferno", y en el local donde estaba el video, vendían exclusivamente anime, por lo que apresurado pregunté al vendedor de qué se trataba "eso". Y me dijo que era la obra animada estilo anime basada en el videojuego, a su vez basado en Dante. Lo compré y esperé que por algún milagro divino de algún dios en el que no creo valiera la pena la animación.

¡Oh descepción! Parecía que el argumento lo había hecho el productor de Arma Mortal y Mel Gibson (para la parte de la acción, porque siendo ultra católico quizá le habría hecho conflicto). Es una pena que (en mi opinión) usen la fama de un libro clásico de la literatura universal para vender un producto que puedo decir es pura basura. Creo que se debe reconocer que algunas personas se interesaron en Dante (¡incluso personas que ni siquiera sabían quien era caraxos!) y quisieran leer el libro, pero ¿por qué tenían que echar a perder algo tan bueno? Claro que dejé comentarios en los videos de YouTube, y ello me valió la condena de algunos que defendían al videojuego (gente de gringolandia supongo) pidiéndome que fuera más amable (por decir algo).

Ahora aquí en mi blog digo lo mismo pero de la animación, es una pena, en realidad admiro el trabajo de fondo, de los artistas, incluso de Mark Hamill como la voz de Dante. Pero el gore, el sexo, las escenas de desnudos, la historia y demás no tienen ninguna justificación, son gratuitas y no están ni un 1% basadas en la obra de Dante, ni en su vida ni en la historia.

Es como si a un juego de acción le pusieramos los nombres de los personajes y ya. Los de Capcom fueron más honestos al crear un personaje de nombre Dante, pero que es un demonio, que caza demonios y desciende a los infiernos, que tiene un hermano apodado Nero pero que se llama Virgilio. Al menos no andan por ahí diciendo que es la obra de Dante, de hecho ni lo mencionan en los juegos o en el anime (corríjanme si me equivoco fanboys). Si son admiradores de la obra de Dante, seguro querrán ver esto con sus propios ojos, a ver si aguantan porque además está aburrida. Y si a eso le sumamos publicidad no nada más falsa sino fraudulenta pues...

Y hablando de YouTube, pueden echar un vistazo y mirar lo que otros artistas han hecho inspirándose con la obra de Dante, he visto cosas muy buenas. Incluso un clip de la película muda hecha hace ya un rato (de la que hablaré en otra ocasión) musicalizada por Tangerine Dream.

Saludos.

La Divina Comedia (w.i.p.)

2010-09-27T16:52:00.000-07:00

Hace tiempo que no escribo nada. No lo he tenido. Hay muchas cosas que quisiera retomar, seguir, pero la difícil situación merma el tiempo que uno debiera dedicar al gozo. Sin embargo el espíritu que es encarcelado buscará en algún momento escapar para liberarse por un momento, aunque sea temporal. Así sucede aquí, tengo una encomienda autoimpuesta y mostaré otro avance de ello.

La Divina Comedia, de Dante Alighieri

No era verde su fronda, sino oscura;
ni sus ramas derechas, mas torcidas;
sin frutas, mas con púas venenosas.

Saludos a mis lectores, visitantes y gente de la blogósfera.

Intercambio de enlaces...

2010-07-01T13:12:00.001-07:00

Estimados visitantes que proponen un intercambio de enlaces:

Tengo la fortuna de contar con cierto número de visitas en éste blog, es algo que celebro. Sin embargo, la mayor parte de correos que recibo relacionados con este blog, son para pedir un intercambio de enlaces. El intercambio de enlaces, me proponen siempre, sería que yo cuelgue un enlace hacia la web de quien me lo solicita (generalmente webs dedicadas a vender productos o servicios), y ellos colgarán otro enlace en sus webs con la dirección de este blog. Pero el enlace de mi blog no aparecería en su página principal, sino que aparecería en un listado (enorme) de muchas otras webs, a veces categorizadas según su tema, donde muy probablemente nadie me hallará. Así que crearé para quienes me lo solicitan así, una entrada dedicada a publicar (porque buscan que se les publique para tener más publicidad y más ventas) las páginas web de los que así lo soliciten, y a cambio me podrán incluir en alguno de sus enormes listados. Me parece ya un intercambio justo. Si quieren aparecer en las columnas, siguiendo la línea de intercambio justo, entonces les pediré que coloquen un enlace de mi blog en su página principal.

¿A quienes les pongo un enlace? A quienes me parecen interesantes. Hay quienes me han argumentado que esto es gratis y que por tanto, ¿qué me cuesta? Pero resulta que el espacio aunque prestado y gratis, es mío, y quiero hacer de mis escritos algo interesante. Si alguien vende cosas interesantes las publicaré por aquí. Gracias por el interés.

Y tu, bloggeas, twitteas o masticas?

2010-06-28T11:32:00.000-07:00

Hay muchos sitios en la red para "escribir", existe ese servicio de blog llamado blogger, que ahora uso, el otro es twitter, donde se puede escribir cada 5 minutos (o cada que a uno se le antoje) un máximo y limitado (muy limitado) número de palabras, está también el famosísimo caralibro y el jaifai. Todos ellos en realidad destinados a hacerle perder el tiempo tanto a los que escriben como a los que leen. Pero pienso que bien empleados podrían convertirse en armas de distribución del conocimiento, es cosa que un milagro ocurra, es cosa de que dejen de eskribr aci... Y que lean más.

Antique Graphic Studios

2010-05-10T21:13:00.000-07:00

Así es, por fin tenemos operatividad. Si alguno de los lectores de este blog necesita un servicio de animación, publicidad, etc. Pasen y echen un vistazo a http://www.antiquegraphicstudios.com, les garantizo que si tienen alguna necesidad en el ámbito del diseño o la publicidad, ahí hallarán solución. También reestrenamos el blog oficial en http://blog.antiquegraphicstudios.com donde hablaremos de los procesos de diseño. Saludos.

Larga vida a Frank Frazetta

2010-05-10T16:03:00.000-07:00

Falleció hoy el gran artista estadounidense, de origen italiano, Frank Frazetta (Brooklyn, NY, 9 feb 1928). Célebre y famoso por dar vida a la imaginiería fantástica de los bárbaros (como Conan) y las doncellas que por ellos eran rescatadas (Tygra). Trabajó el genero de la fantaciencia si hemos de ser específicos, ciencia ficción y fantasía, libros revistas, cómics, portadas, etc. Presa de un derrame cerebral, hoy falleció según informó uno de los directivos de su empresa, Rob Pistella Ferzoco.

Frazetta en vida fue inspirador de muchos ilustradores en todo el mundo, y ha sido una clara influencia en personalidades del mundo de la ilustración, tales como Michael Whelan, Don Maitz, Boris Vallejo, Julie Bell, Bernie Wrightson, publicó sus primeros cómics (The Snowman) en 1944 siendo apenas un joven de 16 años. Más tarde hizo series para DC Comics ("The Shining Knight" en Adventure Comics), ME ("White Indian" en Durango Kid), las cubiertas ahora clásicas de Buck Rogers y también trabajó con Dan Barry en Flash Gordon.

Contaba con estudios en la Brooklyn Fine Arts Academy, y con premios los premios Premio Chesley (1988, 1995, 1997), Premio Hugo (1966), Spectrum Grand Master of Fantastic Art Award (1995), Premio Eisner (1995). Fue creador junto con Simon Bisley de personajes emblemáticos como el Death Dealer y Jaguar God. La película animada "Fire & Ice", dirigida por Ralph Bakshi es muestra de ello, además de el gran legado que dejó tan sólo con esos personajes en revistas como Heavy Metal y una que lleva su nombre. Sin Frank Frazetta, el mundo del cómic, la ciencia ficción y la fantasía no serían lo que son hoy. No sé como serían, pero el no poderlos ver si él dice mucho. ¡Larga vida a Frank Frazetta!

El que por su gusto muere...

2010-03-25T12:55:00.000-07:00

Hace poco tuve una vivencia un tanto curiosa, como para compartir. Sucede que me he encerrado en mis proyectos, todo con la finalidad de tener solvencia, trabajo y tranquilidad. Iluso que soy estando las cosas como están en México. Pero no pierdo la esperanza. Alguien con la mitad de años que yo, decía que no quería desperdiciar su juventud esclavizándose en el trabajo, y lo decía en referencia a mi por estar yo ahora en una situación de cierto modo esclavizante. En efecto estoy enclaustrado y hasta que no me salga bien este proyecto no pienso salir, pero es por gusto que lo hago, no sólo por necesidad. Y he ahí el asunto importante, que el que por su gusto muere hasta la muerte le sabe... La vida está llena de cambios y sobreviven los que se adaptan a eso, y un modo de hacerlo es cambiando también nosotros.

La voz a ti debida

2010-01-16T00:24:00.000-08:00

de Pedro Salinas:

¡Si me llamaras, sí,
si me llamaras!

Lo dejaría todo,
todo lo tiraría:
los precios, los catálogos,
el azul del océano en los mapas,
los días y sus noches,
los telegramas viejos
y un amor.
Tú, que no eres mi amor,
¡si me llamaras!

Y aún espero tu voz:
telescopios abajo,
desde la estrella.
por espejos, por túneles,
por los años bisiestos
puede venir. No sé por dónde.
Desde el prodigio, siempre.
Porque si tú me llamas
-¡si me llamaras, sí, si me llamaras!-
será desde un milagro,
incógnito, sin verlo.

Nunca desde los labios que te beso,
nunca
desde la voz que dice: "No te vayas".

Perdóname por ir así buscándote
tan torpemente, dentro
de ti.
Perdóname el dolor, alguna vez.
Es que quiero sacar
de ti tu mejor tú.
Ese que no te viste y que yo veo,
nadador por tu fondo, preciosísimo.
Y cogerlo
y tenerlo yo en alto como tiene
el árbol la luz última
que le ha encontrado al sol.
Y entonces tú
en su busca vendrías, a lo alto.
Para llegar a él
subida sobre ti, como te quiero
tocando ya tan sólo a tu pasado
con las puntas rosadas de tus pies,
en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo
de ti a ti misma.

Y que a mi amor entonces, le conteste
la nueva criatura que tú eras.

¿Las oyes cómo piden realidades,
ellas, desmelenadas, fieras,
ellas, las sombras que los dos forjamos
en este inmenso lecho de distancias?
Cansadas ya de infinitud, de tiempo
sin medida, de anónimo, heridas
por una gran nostalgia de materia,
piden límites, días, nombres.
No pueden
vivir así ya más: están al borde
del morir de las sombras, que es la nada.
Acude, ven, conmigo.
Tiende tus manos, tiéndeles tu cuerpo.
Los dos les buscaremos
un color, una fecha, un pecho, un sol.
Que descansen en ti, sé tú su carne.
Se calmará su enorme ansia errante,
mientras las estrechamos
ávidamente entre los cuerpos nuestros
donde encuentren su pasto y su reposo.
Se dormirán al fin en nuestro sueño
abrazado, abrazadas. Y así luego,
al separarnos, al nutrirnos sólo
de sombras, entre lejos,
ellas
tendrán recuerdos ya, tendrán pasado
de carne y hueso,
el tiempo que vivieron en nosotros.
Y su afanoso sueño
de sombras, otra vez, será el retorno
a esta corporeidad mortal y rosa
donde el amor inventa su infinito.

La cultura del diseño (gráfico)

2010-01-01T17:55:00.001-08:00

Últimamente se tiende a hablar del diseño en un sentido general, como si diseñador fuera todo aquel que usara una computadora. Y es que cualquiera puede diseñar y en ese sentido ser diseñador, tal y como cualquiera puede aprender ciertas cosas de computación y luego "hackear" o convertirse en un "hacker". Pero refiriéndonos al campo del diseño gráfico, no siempre el usar un programa de diseño gráfico lo hace a uno un diseñador. Ni tampoco (al menos que me haya tocado porque quizá ya cambiaron los planes de estudio) sabía que un diseñador gráfico tuviera que saber programar ASP, Java, etc. O por el contrario, que un ingeniero en sistemas, un licenciado en informática o un técnico programador supieran diseñar en el campo gráfico.

Ahí es donde todo converge de manera general y, desgraciadamente, ampliando un profundo desconocimiento hacia lo que en nuestro país conlleva a tener una licencia. ¿Para qué le dan licencias al diseñador si no se necesita de una para ejercer el diseño como por ejemplo se hace con la medicina? La medicina es un asunto serio, porque se pone en riesgo la salud del paciente. ¿Y la salud del diseñador no importa? Hoy en día no es nada raro encontrar con que algún tipo con dinero se pone su negocio de impresiones, y, sin más, regala el diseño si le compran un paquete digamos de 1000 volantes o tarjetas de presentación. Luego el tipo ni diseñador es. ¿Con qué licencia (ahora sí) regala algo que no tiene? Ah sí... Tiene CorelDraw o Illustrator y satisface a sus clientes acomodando las bonitas fotos o imágenes que bajó de un CD o Internet en el monitor. Y pregunto de nuevo, ¿la salud del diseñador? Pues quien sabe, el cuate que "regala el diseño" pone en riesgo la salud del diseñador al quitarle el pan de la boca, pero para eso no hay leyes, porque quizá el diseñador sea como el dibujante. Cualquiera puede dibujar y pues no necesitan licencia para eso (y luego ¿para qué dan licencias entonces?) Es más, si un tipo vende dibujos y no sabe dibujar pues nadie le va a comprar. Pero eso no pasa con el diseño... Hasta parece que ocurre lo contrario.

Así que en ese sentido la tecnología ha ayudado un poco a contribuir con esa cultura de no dar valor a la profesión del diseñador gráfico, que su carrera va más allá de simplemente hacer "gráficos" o poner cosas bonitas en la pantalla de su monitor, su carrera tiene que ver con la comunicación (el hecho de estudiar algo como la semiótica dice mucho, pregunten a uno de esos que regalan diseño qué sabe de semiótica). Aunque eso a los que pagan más barato no les importa un caraxo. Tengo unas capturas de pantalla de unas empresas que solicitaron diseñadores gráficos y hay algo curioso en ellas. Sólo revísenlas y notarán principalmente en una de ellas que su ignorancia y estupidez es considerable.

¿Ingeniería en diseño gráfico? Bueno, si yo me andaba peleando con los "técnicos" en diseño (porque el diseño no es una técnica), ahora que me digan (para los que ponen en sus anuncios "... o carrera afín") ¿qué tiene que ver la ingeniería con el diseño gráfico? Porque claro está, los ingenieros civiles diseñan, los ingenieros mecánicos, electromecánicos e industriales diseñan, incluso los ingenieros en sistemas de cómputo diseñan (por supuesto diseñan lo respectivo a su área), y, ¿qué proceso, técnica, conocimiento o disciplina del diseño gráfico involucra a la ingeniería? Es como tratar de hallar la relación entre la psicología y la aeronáutica. Sí, muy afines la psicología y la ingeniería aeronáutica, tan afines como la ingeniería en sistemas, la licenciatura en informática, y la licenciatura en diseño gráfico o la comunicación.

Debería dejar el nombre de la empresa que andaba buscando "ingenieros" en diseño gráfico. Me pregunto si al que contrataron se preguntará lo mismo que yo. Bueno, ya de los sueldos no hablo, luego dicen que anda uno resentido con el perfecto, intachable, no criticable y mejor presidente de todos los tiempos, Felipe Calderón alias el presidente del empleo, o con algún sistema, o que mejor no opine uno y se calle la boca. Y sí, yo la verdad es que cuando revisaba mis viejos documentos, no pude dejar de reír con eso de la ingeniería en diseño gráfico. Bueno, supongo que eso no a todo el mundo va a dar risa.

Primer post del famosísimo año 2010.

2010-01-01T08:00:00.000-08:00

Este año prometo ... Bah! Qué diablos, todo seguirá igual.

Perdón, pero "Avatar" es una película mala...

2009-12-29T10:00:00.001-08:00

Sé que más de dos amigos míos objetarán cuando lean esto, pero no me he de retractar. Creo que "Avatar" sigue más una línea de mercadotecnia y comercialización (como StarWars) que una línea de una buena película donde además del ya poco sorprendente "EyeCandy", goce de un buen argumento. Y no es que el de "Avatar" sea tan malo, pues al menos en el sentido de que las corporaciones depredan y acaban con la naturaleza valiéndose de la tecnología, yo estoy de acuerdo. En lo que no estoy de acuerdo es en el tratamiento que le dieron a esa idea rescatable. Y esto es, lo que para mí la hace mala, como una idea engañosa de lo que se supone es un mensaje de "cuidemos la naturaleza" con el que ninguna corporación está de acuerdo incluyendo a la 20th Century Fox.

Voy a hablar de la trama, así que recomiendo que si no la han visto, que la vean y luego lean todo cuanto puedan. Bien, sucede que eso de que el bien triunfa sobre el mal es un concepto que ya debería evitarse si desean transmitir un mensaje mas acorde a nuestra realidad. Y es que el mensaje de que las corporaciones depredan irracionalmente la naturaleza y sus recursos es muy acorde a nuestra realidad, sin embargo, el mensaje de luchar contra ellos con las armas que gusten (ridículamente se repitió el esquema de los Ewoks vs. los Stormtroopers) y enseñarles quienes somos mediante también el deleznable "arte" de la guerra, y además apoyados por un misterioso y sobrenatural "ente" (¿Dios?) no es acorde a nuestra realidad.

A eso limito mi idea de que es mala la película. Claro está, se me hizo aburrida porque contaron cosas que no tenían nada qué ver con su principal línea en la historia y escenas muy "NewAge" con su respectiva música "NewAge" que parecían deleitar los sentidos del espectador, pero nada más. Creo que habría sido una gran película, con un gran mensaje y claro, el plus de que en ocasiones no se reconoce cuando son efectos de computadora (CGI) y cuando, son actuaciones, si en lugar de transmitir el mensaje de "démosles duro con lo que tengamos al alcance, aunque no sirva de un caraxo" los seres humanos dejaran de consumir el famosísimo mineral que iban a buscar al sagradísimo planeta de la "gentezota" azul, y las corporaciones se quedaran en la ruina porque la gente simplemente dejó de jugar su juego capitalista. Ese de hecho es el mejor modo en que se puede desarticular una corporación depredadora como la que pintaron en la película (¿y qué corporación no es así?)

La película parece criticar las corporaciones; ¡uuuuuy qué malas son! ¡Uy que feo y malos son los militares que trabajan para ellas! Ajá, y si no hay por ahí (y algo me dice que en efecto no lo hay) un ser supremo, sobrenatural, digamos una Diosita llamada "gran cuchufata" que nos ayude contra las susodichas corporaciones, pues entonces estamos perdidos, a menos que a palos y piedras (y dos que tres cuernos de chivo que les quitemos) creamos que vayan a hacer la diferencia. Ajá, y eso no es criticar, digo, a este punto de la lectura dejo claro que buscaba yo un sentido crítico en la película, para esa idea tan buena de "las corporaciones depredan la vida irracionalmente". Eso es una descripción, no una crítica. Y un mensaje de cómo solucionarlo... Es mucho pedir si la patrocina una corporación, no imposible pero sí mucho pedir, sin considerar que el argumento lo hizo James Cameron, el mismo del "Terminator" y "Titanic". Con esa pretensión se anunció el director de "D-TOX", anunciando sus anteriores películas que no sé si fueron mejores o peores que "D-TOX". A mi juicio, "Avatar" es mejor que "Terminator" y "Titanic". Pero eso no la hace buena considerando que las anteriores en realidad no son de lo mejor que uno pueda apreciar.

¿Soy ingenuo por esperar que hagan o sugieran algo de eso en ese tipo de películas? Sí, pero sigo insistiendo que fue una mala película. Por cierto, el personaje principal cuando era azul, se parecía más a Brendan Fraiser que al actor que lo interpretó, Sam Worthington.

Pequeña actualización: Hablando de lo que significaba luchar contra las corporaciones, tal vez valdría la pena la recomendación de The Story Of Stuff y la lectura de http://www.aporrea.org/tiburon/a92384.html

Feliz cumpleaños a mi...

2009-12-26T09:18:00.001-08:00

Así es...

Parece epidemia...

2009-12-22T21:39:00.000-08:00

No entiendo qué caraxos pasa con las generaciones posteriores a la que yo formo parte. Hablo de las personas con diferencia de al menos diez años respecto a mi edad actual (34). Estuve dando clases en una universidad en la cual tuve estudiantes que recuerdo mucho por su empeño, pero también tuve estudiantes (muchos desgraciadamente) que estaban vivos, pero hacían todo movidos por una extraña inercia, quizá la que en ellos ejerce la sociedad y los medios. Parecía pues que no se daban cuenta de estar vivos. Y en esa existencia inerte, todo les daba igual; la apatía era su bandera y la indiferencia su orgullo. He conocido últimamente personas que de una u otra forma poseen un talento especial, como la habilidad para el dibujo por ejemplo, pero que piensan que eso es una especie de accidente que NO debió ocurrirles, porque ¿para qué lo quieren? Es que simplemente no se creen capaces de desarrollar esa habilidad o talento.

Hace poco conocí a una persona que tiene talento, muchas cualidades, pero no se creé capaz de hacer lo que se supone debería una persona con tales dotes. Cualquier persona que yo conozca, de conocer a esta otra persona que menciono, diría que tiene en efecto un don y que de seguir desarrollándolo llegaría muy lejos. Y el problema es ese, que como los alumnos que tuve que por algún extraño capricho cósmico les fue dado un don que no pidieron, entonces no creen que lo tengan, o si lo tienen, como fue gratuito (si seguimos una tésis de que esto es por cuestión divina) pues entonces que se quede por ahí guardado, quizá debajo de su axila.

Y es que no puedo evitar recordar (comparando, sin querer comparar) a algunos de mis exalumnos que como esta persona, creen que no pueden aspirar más alto o llegar más lejos porque, ¿cómo carambas van a hacer capaces de hacer algo con su talento? A veces hasta dudan de que en realidad tengan tal talento. En ese grado, dudan basados en su inseguridad, incluso de que alguna vez tuvieran tal talento, como si sus logros basados en ello hubieran sido una ilusión.

No creen en sí mismos. Creen en muchas cosas, creen en la TV, creen en lo que les dicen los demás, pero no creen en ellos mismos. Me preguntaba qué les ocurrió que ahora hacen con su talento gala de la indiferencia. Supongo que tiene que ver con una frase de Virgilio, el poeta latino: Amore omnia vincit. Se trata de que el amor todo lo vence, sí, pero aquí hablamos del amor a uno mismo. Del amor a las cosas que hacemos. Ahí falta confianza, autoconfianza, parece que se las despojaron.

Alguien me dijo que si fueramos del tamaño de King Kong, y agarráramos un puñado de personas estudiantes de entre 18 y 24 años, y tratáramos de diferenciar entre uno y otro sujeto, hallaríamos que no hay mucha diferencia entre ellos. Los mismos gustos, las mismas aficiones (entre las que desarrollar los talentos y dones está excluido), los mismos temas de conversación, el mismo desconocimiento de las cosas (o la misma ignorancia), la misma apatía e indiferencia por casi todo y, lo peor de todo, a veces, creo que esa es su única diferencia desgraciadamente, su cinísmo al reconocer todo lo anterior y que les importe un soberano cacahuate.

Así funcionan, así se desempeñan. No saben qué hacer, no saben nada. Hacía poco publicaba un poema de Mario Benedetti en esta entrada, que me recordaba que andan a medias. Y lo de la mención de Virgilio, sobre el amor que lo vence todo, me recuerda al libro de Erich Fromm, el arte de amar, donde habla de cómo eso del "arte" viene de cultivar y cuidar ese talento. Claro Fromm lo usa como ejemplo para su tema principal, el amor en las relaciones humanas. Pero aquí hablamos del talento, la creatividad, el don, la habilidad, la experiencia, y claro, de la propia persona.

Ojalá este escrito le sirva a alguien más. Porque las personas a las que me he referido aquí, no leerían esto más que por casualidad, pues además no les gusta leer. Alguien evitó a toda costa que desarrollaran ese gusto, así como luego les desarrollan el gusto por la sal, así como ellos mismos evitan desarrollar el gusto por simplemente ser...

El universo es enorme, quizá infinito, no sé si en términos de tiempo o de extensión. Como quiera que sea, su edad hace que no seamos nada dentro de él, excepto seres curiosamente egocentristas. Si dejamos de perder el tiempo y lamentarnos, nos ahorraríamos muchos problemas, porque sabríamos que el tiempo es algo valioso mientras se está vivo.

Ya conocí a la policía del arte...

2009-12-02T09:26:00.000-08:00

En efecto, los acabo de conocer. Hace algún tiempo (un par de años maomeno) publiqué una entrada sobre la película "La Policía del Arte" protagonizada por James Woods. Recomiendo leer dicha entrada para comprender lo que aquí voy a decir. Bien, he estado haciéndome un poco de promoción en la red utilizando servicios como redes sociales (eso sí, ya veté FaceBook, Twitter y Hi5!), comunidades, foros, perfiles, etc. Muchos de ellos funcionan de modo que se pueden combinar e incluso pueden interactuar con mensajeros instantáneos (yo uso Pidgin).

Pues bien, hace unos días dejé completo mi perfíl público de Google, usando la misma cuenta que uso para editar este blog y para recibir correo. Pues bien, ya la policía del arte vino a bloquear mi perfíl porque publiqué imágenes que violan las normas de la comunidad y los acuerdos (según esto). Las imágenes que publiqué en mi perfil fueron unos dibujos que hice en la universidad en mi clase de dibujo al desnudo. Los dibujos por cierto se pueden ver aquí, no los publico porque no vaya a ser que aquí venga esta policía medieval a retirar mi entrada o bloquear mi blog.

No veo cómo podría hacer una distinción entre un desnudo como los de mis dibujos, y un desnudo que tiene por objeto exitar la lívido al grado de la depravación. Y no puedo hacer tal distinción porque evidentemente, estos dibujos, para estos policías, violaron sus acuerdos, leyes y normas. Me pregunto si habría pasado lo mismo si hubiese publicado la creación de Miguel Ángel. Cualquier persona puede escribir el nombre del gran genio italiano del renacimiento y en instantes verá sin contratiempos dicha imágen. Lo que es más, en ningún lado he visto anuncios o mensajes que "adviertan" al público (navegantes de Internet) que están a punto de ver una imagen obscena, ni he visto que en otros sitios, cuando alguien más publica imágenes como la de Miguel Ángel, le bloqueen su cuenta.

Tal comportamiento de esta policía moral me parece absurdo. Sobre todo porque una norma de "no publicar desnudos" es tan general que hace ver ofensivo el propio cuerpo. ¿Qué caraxos tiene de ofensivo el cuerpo desnudo de ustedes? ¿A caso estos que censuran se ofenden cuando se ven desnudos al espejo? Mi cuerpo por cierto no tiene nada de malo. Y el de las mujeres que posaron para la clase de dibujo tampoco. Es más, me atrevo a decir que ni el de las actrices porno. Debieran especificar una cláusula en la que se permita la publicación de obras de arte (pues yo soy ilustrador). Creo que eso sería demasiado para sus normas, porque entonces no podrían definir qué, dentro del contexto artístico, es una obra de arte y qué no lo es, qué es obsceno y qué no lo es. Mejor persiguen absolutamente cualquier motivo que incluya un desnudo. Por eso dejaron así sus cláusulas. La cuestión es que ya me arrepentí de mi pecado, ya retiré las imágenes (como muestra la captura de pantalla que hice) y ya les pedí "perdón" (que reconsideren publicar mi perfil). A ver cuanto tardan...

¡Ah desgraciada moralidad que te aprovechas de la subjetividad!

La animación explica al mundo

2009-11-30T12:37:00.000-08:00

No puedo describir con palabras la increíble sensación que se tiene al ver imágenes creadas por uno mismo en sucesión sugiriendo la idea de movimiento. Debe ser similar a la sensación que tuvo el Dr. Viktor Frankenstein cuando vió a su criatura cobrar vida. La animación es un proceso que utiliza cuadros estáticos, que involucran cambios que tienen un origen y un destino, para así mediante la rápida sucesión de cada uno en orden secuencial, dar la ilusión del movimiento. Es la mezcla perfecta de la estática y la dinámica. Existen muchos animadores hoy en día de gran talento, de notable trayectoria y sobre todo, tienen el honor de tener en su carrera obras de indiscutible belleza y trascendencia. En esta ocasión me referiré a dos de ellos (que son muchos en todo el mundo y que hablaré de ellos luego), Yuri Norstein y Aleksandr Petrov.

Yuri Norstein es una leyenda viviente. Nacido en Andreyevka, Óblast de Penza, el 15 de septiembre de 1941, se dedicó a trabajar en una mueblería para estudiar en la productora Soyuzmultfilm donde después colaboró. El caso de Yuri Norstein es excepcional, siendo un tradicionalista riguroso, no ha querido emplear técnicas digitales de animación en sus obras. Trabaja siempre utilizando placas de cristal para cada plano, logrando efectos tridimensionales en sus obras que son aún hoy en día muy notables. Uno de sus trabajos más notables es "El cuento de cuentos", que cuenta con reconocimiento internacional, del mismo modo que su trabajo predecesor "El erizo en la niebla". Muchas veces, el trabajo de los rusos ha sido mal entendido, y un ejemplo de ello puede ser el capítulo de "Los Simpsons", donde los personajes Tomy y Daly (Itchy & Scratchy) se van del programa de Krusty el payaso y en su lugar, ponen una animación rusa de un gato y un ratón. Claro es una parodia, pero también ha servido como punta de lanza para que otros se vayan por ese lado, que es el de la incomprensión, debido a que suelen ver el trabajo de los animadores rusos y sus obras abstractas desde ese punto de vista.

Y es que digo esto, porque ya he mostrado a jóvenes las animaciones de Norstein y no son fáciles de digerir por ellos. Y me pregunto ¿por qué les es más fácil digerir animaciones como las de Nickelodeon? No lo sé, pero la imagen de las animaciones rusas que no se les entiende les llega a la cabeza. Lo que sí sé es que vale la pena echar un ojo a las animaciones de Norstein, sea que les interese el arte de la animación, sea que les agrade el dibujo y la pintura, la ilustración, o sea que simplemente les guste gozar de las animaciones en la pantalla, notarán que el trabajo de Yuri es cautivador no sólo en el aspecto visual y técnico, sino también en el aspecto literario, muy orgulloso de su folclór.

Y es que aquí pasamos al otro animador, que es Aleksandre Petrov, cuya obra más conocida es "El viejo y el mar", adaptación del libro de Ernest Hemmingway, con la cual se ganó un Óscar (un premio que en realidad, comparado a todos los que ha recibido, es el que menos vale). Petrov fue más allá en lo que a animación se refiere, pues siendo un pintor talentoso, desarrolló una técnica que consiste en hacer de una pintura al óleo (mejor dicho, miles) toda una animación.

Habiendo sido alumno del mismo Norstein, trabaja también con placas de vidrio en donde pinta con sus dedos y ajusta detalles con pinceles finos. Fotografía la toma y luego sigue trazando con los dedos y el pincel el fresco al óleo. El resultado en mi caso, cuando ví por primera vez "el viejo y el mar" en la mega pantalla IMAX del museo Papalote, salí realmente emocionado, pues nunca había visto nada del trabajo de Petrov ni sabía de tales técnicas de animación. Si bien había visto cosas similares, nunca un trabajo tan poético y romántico como el de él. Es todo un deleite visual.

Hablar de ambos me tomará algún tiempo, sobre todo porque poco a poco recabo información relevante que iré mostrando en el blog, junto con algunos tutoriales. La cuestión es que la falta de tiempo y recursos hacen más tardada la labor. Y al lado de los otros animadores que admiro y de los que conozco su trabajo (incluídos algunos mexicanos) creo que el asunto se vuelve muy relevante, sobre todo si los admiradores del manga consideran que ellos son leyendas grandes en Japón (si no me creen vayan a GhibliWorld). El propio Norstein ha sido maestro también de grandes del país del sol naciente como Katsushiro Otomo. Y Petrov no se queda atrás, pues además en Japón hay muchos productores interesados en las obras de ellos ("el viejo y el mar" es una muestra de ello).

Pero queda pendiente y seguro que aquí nos veremos. Mientras tanto recomiendo que (sobre todo a los jóvenes) vean estas animaciones, tan sólo tienen que "googlear" buscando las obras o sus nombres y aprenderán mucho de ellos. Por ahí encontré incluso que la animación de "el viejo y el mar" ha logrado fomentar la lectura, por lo que creo, y estoy seguro, que la animación explica al mundo, y el arte puede salvar al mundo.

Ojalá que los chavos lo entiendan...

Reflexión

2009-11-28T06:46:00.000-08:00

Encontré esta frase que cito, de Thomas Alva Edison para reflexión, pues me parece que los tiempos no están para menos, en serio...

Quien no se resuelve a cultivar el hábito de pensar, se pierde el mayor placer de la vida.

Thomas Alva Edison

Cómo entender el dibujo sin la lectura...

2009-11-19T12:19:00.000-08:00

No. Este no es un escrito para hacer lo que dice el título. De hecho es para afirmar lo contrario. Creo firmemente en que el dibujo no se entiende sin la lectura, y no hablo de la lectura que uno hace (interpretación) de la realidad exclusivamente, sino de la lectura de literatura que rete al intelecto. Me divido entre creer que el dibujo es un don con el cual nacemos, y entre creer que el dibujo es una habilidad que desarrollamos. He creído ambas cosas siempre. Detesto los mitos, como aquel de que predeterminadamente adquiriste por cuestión divina ese don.

Pero si creo que algunos factores determinan que tengas unas habilidades y no otras. Y por ahí puede andar la cuestión del don. Pero nacer con la aptitud para unas habilidades no es suficiente. Hay que desarrollarlas, y para eso debe uno crecer en el medio ambiente adecuado y tener el estímulo que nos impulse a autorenovarnos y criticarnos. Además hay que adquirir conocimiento y ahí es donde la lectura comienza. La mayoría de los dibujantes, artistas, ilustradores que conozco son autodidactas, yo lo soy. Y muchos comienzan por nutrirse de las fuentes de la sabiduría de gente como Leonardo, Miguel Ángel, y Gustave Doré, hasta Bastien Krugger o Monero Hernández. Y son sabios, porque conocen bien su arte y es indudable que el proceso que atravesaron para desarrollarlo es un gran caudal de conocimiento para que nosotros obtengamos también un impulso a nuestra habilidad de modo que la desarrollemos y mejoremos.

Alguna vez enseñé dibujo, tuve estudiantes. ¿Cómo les explicaba que mejorarían por leer? ¡Si no les gusta leer? Y es que pocas personas tienen por hábito el leer como tienen por hábito el comer. Comprender cómo funcionan las cosas, adentrarse en la aventura intelectual de desentramar lo que un autor literario dice en sus libros es hacer que el cerebro funcione mejor para comprender cómo funcionan las cosas, y en esa medida exteriorizar la realidad en una expresión que hace mucho nos acompaña, que es el dibujo. Hemos sido capaces de dibujar en el firmamento del universo uniendo puntos con las estrellas. Y lo hicimos sin papel, pluma o computadoras, sólo con la pura voluntad de nuestro intelecto.

¿Cómo comprender el dibujo sin la lectura? De hecho es pregunta amigos. ¿Cómo? Yo no lo concibo. La lectura es un estímulo al intelecto sí, no mejora la habilidad de dibujar por sí misma, pero estimular el cerebro sí ayuda a mejorar el dibujo. ¿Por qué? Porque la curiosidad se satisface de ello, y un dibujante sin curiosidad no es un dibujante. Tener curiosidad por cómo hizo Gustave Doré esas impresionantes ilustraciones de la Divina comedia y satisfacerla, es aprender, es revisar el proceso que él llevó a cabo, es retar a nuestro intelecto para primero determinar cómo lo hizo el genio Doré, y luego retar nuestra habilidad para ver si podemos nosotros también. He visto a gente hacer ilustraciones de la calidad de las de Doré.

¿Quieren aprender a dibujar? No piensen que no podrán en primer lugar. Mejor traten de retarse a sí mismos y determinar qué es lo que harán. Practiquen, porque la práctica es lo que les llevará a dominarse a sí mismos ante el dibujo. Lean, lean mucho. No lean sólo sobre arte, no lean sólo sobre biografías de grandes artistas, lean filosofía, lean literatura clásica, lean sobre ciencia y tecnología, lean sobre política. Les aseguro que tan pronto su percepción de la realidad tenga acceso a todo ese conocimiento que adquirirán en la lectura, verán el mundo de modo distinto al que lo habían visto antes, y notarán que su mano está lista para expresarlo (luego de haber practicado muchos garabatos).

En la medida de lo posible, retomaré ese compromiso que hice de ir dando tips aquí sobre cómo hacer ilustraciones, cómo dibujar y mejorar el dibujo. Sé que este blog es una mezcla de muchas cosas que luego no tienen nada qué ver con el arte. Pero es personal de cualquier forma. Estoy preparando unos videos para dibujar, y unos tutoriales de Gimp, Pencil y MonkeyJam. Hasta pronto entonces... Será un placer recibir sus comentarios. Y saludo a mis lectores, a los que me han preguntado por correo-e algo, y a mis 3 seguidores.

Los rostros de Scrooge

2009-11-11T22:25:00.000-08:00

Aún no es tiempo decembrino, pero ya sabemos que diciembre para el capitalista mundo en que vivimos se extiende (junto con su navidá) desde noviembre (pasado el día de muertos y halloween) hasta fines de enero. Y como lo del halloween se lleva con los fantasmas, pues ya estrenaron "Los fantasmas de Scrooge", la nueva animación de Walt Disney, dirigida por Robert Zemeckis y con un reparto estelar donde figuran Fionnula Flanagan, Jim Carry y Gary Oldman. Antes de seguir, recomiendo que, aunque ya hayan leído el libro de Charles Dickens, aunque ya se hayan recetado todas las animaciones y filmaciones de dicha obra en sus diferentes versiones y adaptaciones; mejor vean la película en cuestión y no sigan leyendo, porque habrá una sorpresa (para mí mala) que no quiero echarles a perder. Pero si creen que no se perderán nada nuevo, igual sigan leyendo.

El reparto es estupendo, y el trabajo de animación en 3D es lo más avanzado y de la mejor calidad que he visto. Uno puede reconocer a Jim Carrey en Scrooge, los fantasmas y algunos otros personajes, lo mismo que a Gary Oldman (Bob Crachit, que de repente me recordó a Drácula mezclado con Mickey Mouse). Los efectos visuales son como diría Roman Gubern; "una golosina visual", pero no son empalagosos, ni de mala calidad, y lo mejor, a la última frase del mismo Roman Gubern que dice "al terminar tire la envoltura", aquí no hay que hacer eso, ya que uno guarda esa envolvura. Definitivamente es una obra que hay que ver.

Ha habido muchas versiones fílmicas y animadas de la obra de Dickens, no se diga ilustradas. Aunque aquí se recicló mucho del trabajo anterior de Disney donde Scrooge era Rico Mac Pato y Bob Crachit Mickey Mouse, valdría la pena recomendar otros trabajos a quienes gustan del trabajo literario, cinematográfico y de animación. Aquí les dejo una colección de imágenes que pueden recolectar de google simplemente usando el nombre de Scrooge. Pero hablaré no de otros trabajos, sino de esta reciente obra de Disney.

Algunos detalles son muy originales, como por ejemplo el primer espíritu de la navidad (el de las navidades pasadas), que en lugar de ser un ser angélico femenino, es una pequeña vela, cuya llama es el rostro (de Jim Carrey por cierto). No me tocó ver la versión original en inglés, y me aventé un doblaje bueno sí, pero yo quería el audio original. Se me echó todo a perder además porque hubo un montón de infantes lloriqueando y gritando o haciendo preguntas. ¡Vaya con sus padres que pensaron que sus hijos pondrían atención! Bueno, el asunto es que en cuestiones literarias (salvo su mejor opinión), me pareció muy bien adaptada. Las expresiones de los personajes en los modelos 3D fueron muy convincentes de acuerdo al momento y la emoción. Y hablando de expresiones y emociones, el que se lleva la palma de oro es el espectro de las navidades futuras. Una sombra que pocas veces trascendía la bidimensionalidad para llegar a la tridimensionalidad que la hacía ser aún más escalofriante, con su sepulcral silencio. Quienes lean la obra de Dickens antes de ver la película animada, entenderán bien por qué este personaje es uno de los mejores.

Sin embargo, hubo una escena gratuita, que no se halla ni en el libro ni en otras versiones llevadas a la pantalla, y que además me pareció un relleno que pudieron haber quitado y habría sido perfecta (casi) la película. Se trata de una persecusión en una carreta con caballos al estilo de Sleepy Hollow por parte del espectro de las navidades futuras a un Scrooge del tamaño de una rata que por cierto, viajaba en las alcantarillas y tenía su voz al estilo de los chillidos de dichos roedores (como si hubiera tragado gas helio). Me pregunto ¿para qué habrán hecho semejante escena tan innecesaria? Y el espectro de la navidad futura, habría quedado mejor si no hubiera mostrado al final el detalle de ser un esqueleto. ¿Por qué no lo dejaron como una simple sombra? ¡Daba más miedo caramba!

He quedado muy complacido con esta animación, desde Wall-E sentía que Disney no sorprendería de nuevo. Si bien considero a Disney como un estudio de animación que se dedica también a saquear historias que no ha inventado para usualmente echarlas a perder, a veces llega a pedir perdón. No podrán negar que Donald en el país de las matemáticas es incluso didáctica. Si mal no lo recuerdo en la escuela secundaria me la llegaron a pasar alguna vez. Veré si luego me da tiempo de poner una ficha técnica de las demás obras basadas en "A Christmas Carroll", gran obra de la literatura universal.

Don't fade away

2009-11-08T22:41:00.000-08:00

Esta melodía es una de las que más me gustan de Dead Can Dance. Su música tan libre y sus letras tan poéticas hacen vibrar de emoción al que las sabe apreciar. Hoy quedé cerca de acabar una animación de mi proyecto de la Divina Comedia. Mientras trabajo en la animación me gusta escuchar música, y cuando escuché esta pensé en postearla en el blog antes de irme a dormir.

Don't fade away
My brown-eyed girl
Come walk with me
I'll fill your heart with joy
And we'll dance through our isolation
Seeking solace in the wisdom we bestow
Turning thoughts to the here and everafter
Consuming fears in our fiery halos

Say what you mean
Mean what you say
I've heard that innocence
Has led us all astray

But don't let them make you and break you
The world is filled with their broken empty
dreams
Silence is their only virtue
Locked away inside their silent screams

But for now
Let us dance away
This starry night
Filled with the glow of fiery stars
And with the dawn
Our sun will rise
Bringing a symphony of bird cries

Don't bring me down now
Let me stay here for awhile
You know life's too short
Let me bathe here in your smile
I'm transcending
The fall from the garden

Goodnight

Pasó el dia de muertos...

2009-11-08T06:59:00.000-08:00

No hice (públicamente) unas calaveras en este año, y creo que tampoco el pasado. Sin embargo quería hablar sobre las muchas cosas que implicaron este pasado día de muertos. Y es algo que uno se halla mucho por aquí; el hecho de que la gente quiere ser "purista". Sí, me refiero a cuando salen con sus cosas de "¡ay no! El halloween no es mexicano" o "no, no, no; que se disfracen sólo del folklór mexicano". Bueno, sucede que hace poco me invitaron a una pasarela en una universidad donde dí clases de dibujo, la pasarela era con motivos del día de muertos digamos "a la mexicana" y sin "extranjerismos". Es curioso porque si se van a poner de puristas, debieron saber que los antiguos prehispánicos no se disfrazaban de nada. Es decir, el disfráz es un agregado 100% celta, exportado a los Estados Unidos y luego globalizado. También debieron suprimir la música en "inglich" o de soundtracks de películas o videojuegos, e incluso la gótica. Y ya en esas, la maestra que dirigía el proyecto de la pasarela de los alumnos, ni mexicana era...

A lo que voy es que en efecto, la cultura mexicana tiene cosas como el día de muertos con raíces profundas, con tradición aún más significativa que el halloween gringo (no así el día de Samaheim de los celtas, que también es bello). Eso es lo importante de preservar esta tradición, también porque recordamos de donde venimos (a nuestros ancestros, desde nuestros progenitores hacia atrás). Pero caray, eso no significa que uno no pueda ir disfrazado del monstruo de Frankenstein o del conde Orlok a una fiesta divertida. Se puede mantener la tradición, y se puede uno divertir con las tradiciones de fuera.

Ahora que si son cristianos pues ya se amolaron, porque para los cristianos ni la una ni la otra (bueno, hay unos que toleran un poco la del día de muertos aunque no ponen ofrendas).

Miguel Ángel era poeta

2009-11-08T06:39:00.000-08:00

Así es. Miguel Ángel Buonarotti, el gran genio de la escultura (perdón Leonardo, ahí si te ganaba, y otro poco en la pintura te andaba comiendo el mandado) era también poeta. Pasional y sensible, era un hombre entregado a sus emociones. No por nada le dejaron chueca la naríz, no por nada se expresaba tan mal de Leonardo, que era su némesis. ¡No! Exageré, tanto como su némesis no, pero definitivamente no se tragaban el uno al otro y existía cierto choque profesional. Leonardo alguna vez calificó a Miguel Ángel de iletrado por haber creído que no había leído a Dante (la Divina Comedia). Y aunque Miguel Ángel sí sabía de Dante, no era un hombre ilustrado como Leonardo, más bien tendía a ser hosco. No era refinado tampoco como Leonardo, ni su intelecto lo llevaba a descubrir los misterios del universo. Pero es que no necesitaba nada de eso. Habría que ver su obra para saberlo. ¡Háganlo!

No sólo sus dibujos, diseños, pinturas, esculturas, obras arquitectónicas, etc. son dignos de admiración e interesantes, su vida y por supuesto, su poesía también lo son. Dejo aquí un poema de una colección de poemas que tengo (todos de Miguel Ángel). Este en partícular me agrada porque habla de cómo el genio y poeta luchaba contra su propia soledad en la senectud.

SONETO

Si la demasiada demora reporta más goce y ventura
que cuando suele el apiadarse del deseo y satisfacerlo presto;
la mía, con tantos años a cuestas, me aflige y hace penar,
pues gozar de viejo poco tiempo dura.

Es contrario al cielo, que tanto tiempo nos procura,
arder cuando se prefiere el hielo:
como yo por una mujer. De ahí que triste y solo,
me pesan las lágrimas de la edad madura.

Pero quizá, aunque me encuentre al final del día,
el sol casi -más allá del ocaso- extinto,
entre densas tinieblas y frías auras,
si el amor se inflama sólo a medio camino
-y no es de otra manera- y yo viejo ardo por dentro,
mujer será quien de mi fin hará su medio.

Pieces

2009-10-26T12:52:00.000-07:00

Esta es una melodía de un grupo llamado Sum 41, Pieces, y es desgarradora...

I tried to be perfect,
But nothing was worth it,
I don’t believe it makes me real.
I thought it’d be easy,
But no one believes me,
I meant all the things I said.

If you believe it’s in my soul,
I’d say all the words that I know,
Just to see if it would show,
That I'm trying to let you know,
That I’m better off on my own.

This place is so empty,
My thoughts are so tempting,
I don’t know how it got so bad.
Sometimes it’s so crazy,
that nothing can save me,
But it’s the only thing that I have.

If you believe it's in my soul,
I’d say all the words that I know,
Just to see if it would show,
That I'm trying to let you know,
That I'm better off on my own.

On my own...

I tried to be perfect,
It just wasn't worth it,
Nothing could ever be so wrong.
It’s hard to believe me,
It never gets easy,
I guess I knew that all along.

If you believe it’s in my soul,
I’d say all the words that I know,
Just to see if it would show,
That I'm trying to let you know,
That I’m better off on my own.

Recuerdos de un libro poco leído y comprendido.

2009-10-17T07:50:00.000-07:00

No sabía cómo titular esta entrada. De hecho el asunto no va (como ya supondrán) por la cuestión del propio libro que menciono, sino por eventos que me han ocurrido. El libro al que hago alusión es "el Principito" de Antoine De Saint Exupery. Los pasajes son varios, el de la duna en el desierto, el de la Rosa y las rosas, el de las estrellas y el del pozo en el desierto o el oasis.

Pocas personas con las que he conversado, me han dicho que han leído alguna vez ese libro. De esas pocas, alguna me habrá comentado que le parece un libro maravilloso. Y creo que es porque pocos logran ver lo que las metáforas de dicho libro contienen. Admito que yo tuve que leerlo muchas ocasiones, tuve que buscar e indagar también para entender sus metáforas, pero básicamente logré hacerlo en cierta medida, por la propia experiencia. Porque el Principito habla sobre la experiencia de ser adulto, sobre el amor, sobre posesiones, sobre lo único, sobre la inocencia, la consigna, el olvido, el llanto, y por supuesto el ser como "un niño".

El poderoso velo que cubre la historia me cautivó como (y cuando) niño, pero no logré entender nada de lo que decía hasta que fui adulto (mucha de su "magia" consiste en ese velo). Y aquí vienen los recuerdos. Uno ocasionalmente se comporta como un infante. A veces, uno desea tanto la atención de alguien (o de los demás) que se hace notar, o les grita, o les cautiva. Una vez que uno obtiene esa atención que tanto anhelaba, se olvida de esa(s) persona(s) de la(s) que uno atrajo su atención. Es como aquel bebé que llora porque su madre no le compra un juguete, y cuando por fin la madre se lo obsequia a fin de que no siga llorando, el bebé avienta el juguete sin siquiera abrirlo de su envoltura, para ver qué otra cosa consigue. Pero eso sí, no traten de quitarle el juguete olvidado al bebé porque entonces lo reclamará como suyo.

Así recuerdo situaciones sentimentales. Uno idealiza a la persona amada, la Rosa, uno la reinventa. Uno piensa que sólo tiene "cuatro espinas para defenderse", que es frágil y delicada, y que es única en el asteroide donde uno vive. Cuando uno sale de su asteroide y se enfrenta al mundo, se halla uno campos donde habitan muchas rosas. Entonces uno se tiende a llorar. En el camino, también puedes encontrar amigos. El Zorro era un amigo. Mejor dicho, una amiga, una amiga que momentáneamente parece entenderlo todo. Resulta ser que este pasaje es emblemático:

[...]
-Ven a jugar conmigo- le propuso el principito- ¡Estoy tan triste!
-No puedo jugar contigo- dijo el Zorro- No estoy domesticado.
- ¡Ah! Perdon- dijo el Principito.
Pero, después de reflexionar, agregó:
-¿Que significa "domesticar"?
- No eres de aquí. dijo el Zorro- ¿Que buscas?
-Busco a los hombres- dijo el principito- ¿Que significa "domesticar"?
-Los hombres- dijo el Zorro- tienen fusiles y cazan- Es muy molesto.
Tambien crian gallinas. Es su unico interés. ¿Buscas gallinas?
-No- dijo el principito- Busco amigos. ¿Que significa domesticar?
-Es una cosa demasiado olvidada- dijo el Zorro- Significa "crear lazos".
-¿Crear lazos?
-Si- dijo el Zorro- Para mi no eres todavía más que un muchachito semejante a cien mil muchachitos. Y no te necesito. Y tu tampoco me necesitas. No soy para ti más que un zorro semejante a cien mil zorros. Pero, si me domesticas, tendremos necesidad el uno del otro. Serás para mi único en el mundo. Y seré para ti único en el mundo...

[...]

-¿Que hay que hacer?- dijo el Principito.
-Hay que ser paciente- respondió el Zorro- Te sentarás al principio un poco lejos de mi, así, en la hierba. Te mirare de reojo y no diras nada. La palabras son fuente de
malos entendidos. Pero, cada día, podrás sentarte un poco mas cerca...
Al dia siguiente volvió el Principito:
- Hubiese sido mejor venir a la misma hora- dijo el Zorro- Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, comenzare a ser feliz desde las tres. Cuando avance la hora, más feliz me sentiré. A las cuatro me sentiré agitado e inquieto; ¡Descubriré el precio de la Felicidad! Pero si vienes a cualquier hora, nunca sabré a que hora prepararé mi corazón... Los ritos son necesarios.
-Que es un rito- dijo el Principito.
-Es también algo demasiado olvidado- dijo el Zorro- Es lo que hace de un día sea diferente a otros, una hora, de las otras horas.

[...]

Ve y mira las rosas. Comprenderás que la tuya es única en el mundo. Volverás para decirme adiós y te regalaré un secreto. No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos. Los ojos están ciegos. Es necesario buscar con el corazón. Lo más importante es invisible. El tiempo que dedicaste a tu rosa hace que tu rosa sea tan importante. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Eres responsable de tu rosa...

[...]

Uno es responsable de lo que domestica, y lo escencial es invisible a los ojos, hay que aprender a ver con el corazón. A veces, en el desierto, puedes encontrarte con un pozo y saciar tu sed. A veces puede ser un oasis lo que hallas o a quien hallas y adquiere el mismo valor en tu vida que el pozo para el sediento. Pero a veces "uno puede sentarse en una duna en el desierto, sin ver ni escuchar nada, y sin embargo, siempre hay algo que brilla en el silencio". He memorizado esa frase porque me parece muy profunda y reflexiva, las estrellas brillan en el firmamento y sentado en una duna, uno puede contemplar al desierto como algo inmenso, silencioso y maravilloso en medio de la nada. La nada.

Eso es la pureza, eso es la inocencia. Aún queda algo de eso en el mundo. La cuestión es que podemos observarlo sentados en una duna, sin más compañía que nosotros mismos, eso la hace invisible a los ojos y clara al corazón. Sólo esa razón puede entenderse. Aún sigo sin comprender por qué en mi país la gente es renuente a leer, a hallar esa clase de cosas que gente como Antoine De Saint Exupery imprimiera en sus escritos. Los más jóvenes ya no se preguntan por qué están aquí. Recuerdo una entrada que leí en un blog que suelo visitar; el Sendero de la Gaviota, y que comenté precisamente preguntando esto. La advertencia es clara: "¡Niños, cuidado con los baobabs!"

Media.

2009-10-11T15:19:00.000-07:00

Este es un poema dedicado a la clase media, de Mario Benedetti.

Clase media
medio rica
medio culta
entre lo que cree ser y lo que es
media una distancia medio grande

Desde el medio
mira medio mal
a los negritos
a los ricos
a los sabios
a los locos
a los pobres

Si escucha a un Hitler
medio le gusta
y si habla un Che
medio también

En el medio de la nada
medio duda
como todo le atrae
(a medias)
analiza hasta la mitad
todos los hechos
y (medio confundida)
sale a la calle con media cacerola
entonces medio llega a importar
a los que mandan
(medio en las sombras)
a veces, sólo a veces, se da cuenta
(medio tarde)
de que la usaron de peón
en un ajedrez que no comprende
y que nunca la convierte en Reina

Así, medio rabiosa
se lamenta
(a medias)
de ser el medio del que comen otros
a quienes no alcanza
a entender
ni medio

Mario Benedetti, Uruguay.

Piano Song

2009-10-10T14:59:00.000-07:00

Never get angry at the stupid people
Though I go crazy at the dullness of my life
Sit and I stare into a dusty window
An empty face stares back at me and cries

My vulnerability rushes up to me
And I'm left here
The rebel without a cause
The deeper I delve into
The consciousness of me with you
The harder it gets
I need to close my eyes
What hurts me most
I'll never see your eyes again

Though I get weary
Doesn't mean that I'm unwilling
My body belies me I'm of fertile mind
As I grow older
The world forgets me
And talks to me as if I'm some kind of child

Their insensitivity washes over me
Till I'm left here
The rebel without a cause
The deeper I delve into
The consciousness of me and you
The harder it gets
I need to close my eyes
What hurts me most
I'll never see your eyes again

The harder it gets
I need to close my eyes
I cant recollect
I'll never see your eyes again
I try to forget
I'll never see your eyes again
What hurts me most
I'll never see your eyes again

Piano Song - Erasure - Vince Clarke / Andy Bell

¡Otro cambio!

2009-10-10T14:55:00.001-07:00

Ah... Sin comentarios.

Cartel 8º Aniversario Jazzimientos

2009-10-03T08:23:00.000-07:00

Ahí lo tienen... ¿No les decía? Hubo otro cambio (final), que consistió en incluir el logotipo de Alterna UFM. Este sí es el definitivo. Esperamos puedan asistir. ¡Saludos!

Juste toi et moi

2009-09-30T18:00:00.000-07:00

Esta es una melodía de Indochine, un grupo de rock francés que me agrada mucho. La publico porque se ha convertido en una de mis favoritas, por obvias razones.

Oh comme des cygnes
Comme toi et moi comme des étoiles
Nous resterons si pâles
Oh comme les cygnes
Juste toi et moi un peu trop sales
On n'a rien fait de mal

Et on s'enfuit et on voudrait
Rester en vie tout essayer
Aimer la pluie et les fleurs noires
Rester unis sans trop y croire

Nous sommes le signe
Que toi et moi comme le métal
Nous resterons si mal
Nous sommes le signe
Juste toi et moi notre arsenal
On n'a rien d'anormal

Et on séduit dans l'univers
D'oser les dragons et rester fiers
Plonger nos corps dans les eaux noires
Rêver nos vies sans trop y croire

Mais si demain que l'on s'éloigne
Que tu t'en ailles - trop loin -
Si je ne reviens pas alors jure le moi
Tu me tueras

Juste toi et moi oh oh
comme des étoiles oh oh
Qui se rejoignent oh oh
On se tuera oh oh

Oh comme des cygnes
Comme toi et moi comme les étoiles
Nous resterons si pâles
Oh comme les cygnes
Juste toi et moi un peu trop sales
On n'a rien fait de mal

comme les étoiles
comme les étoiles
comme toi et moi
Juste toi et moi

Nuevo cartel de Jazzimientos

2009-09-29T20:27:00.000-07:00

Se acerca el 8º aniversario de Jazzimientos, programa de radio de Cuernavaca, Morelos, que se transmite por Alterna UFM (la radio universitaria). En esta ocasión la celebración es doble porque también se festeja el también a Charles Mingus quien falleció en esta hermosa ciudad. Así que aquí les dejo el cartel... Esperamos que asistan (sí, aunque no sean de Morelos ¡espero asistan porque se pondrá bien!)

Este ya es el tercer cartel que hago para el programa y su aniversario. A veces es pesadón por los detalles (ah cómo se tarda en renderear esas cosas la computadora). Y luego no los hago "flatten" porque me piden cambios los clientes y uno nunca acaba de estar seguro (ni ellos).

En fín, creo que vuelvo poco a poco a la rutina de siempre y debo tratar de ser firme. Saludos lectores ;)

Solemnidad...

2009-09-28T19:35:00.000-07:00

Estaba pensando en la solemnidad como algo por un lado ostentoso, y por otro serio. No me equivocaba, según la Real Academia Española se define lo solemne cómo:

solemne.
(Del lat. solemnis).
1. adj. Celebrado o hecho públicamente con pompa o ceremonias extraordinarias. Exequias, procesión, junta, audiencia solemne.
2. adj. Formal, grave, firme, válido, acompañado de circunstancias importantes o de todos los requisitos necesarios. Compromiso, declaración, promesa, prueba, juramento solemne.
3. adj. Crítico, interesante, de mucha entidad. Ocasión, plática solemne.
4. adj. Grave, majestuoso, imponente.
5. adj. peyor. U. para encarecer la significación de algunos nombres. Solemne disparate.
6. adj. desus. Que se hace de año a año.

Alguien me dijo que suelo ser solemne, y pensé que me decía que era serio. Creo que me lo dijeron en forma de crítica sí, pero en el sentido que va como algo ostentoso, quizá pretencioso. Lo pienso así por el modo en que se desarrolló la conversación de quien me lo dijo. Pero ya hubo también quien me dijo que mis pláticas son muy solemnes, y por como lo refirió, creo que se refirió a la segunda forma del adjetivo, donde se habla de algo formal, acompañado de circunstancias importantes. Aquí ya alguien podrá con mucha razón hablando yo de esto, calificarme de pretencioso, pero, quería recordar esto porque ahora me parece que esa es una clave por la cuál suelo no darme a entender. Alguien incluso me dijo que soy un amigo solemne, pero eso lo decía en el sentido de la lealtad (quiero pensar).

Digo todo esto por lo siguiente: Primero recordar esta entrada, mejor dicho, esta caricatura de Ivan Brunetti y ya comprendida, continuamos; hace poco conversaba con un buen amigo, que el amor es a veces lastimoso y que nuestra cultura en torno a ese concepto tiene medidas que "objetualizan" al ser amado. El tema de la solemnidad salió porque hablábamos de cuando tienes una relación amorosa, en un punto donde piensas que hay comprensión y comunicación, en realidad puedes sentirte 'otro'. Me decía este último amigo que uno no debe ser tan solemne con las chicas, y creo que si lo tomamos como ser demasiado serios con ellas, pues ya tenemos algo de qué arrepentirnos o preocuparnos. No digo que sea incorrecto, es más, no sé de qué va con eso de ser solemnes con ellas, pero me late que va en parte por esa afección que tenemos del ideal con respecto a la persona que nos atrae, que a veces, cuando las cosas no resultan, cambiamos por la de nosotros mismos, claro, mutilándonos en el proceso. Es decir, pasamos de ser exteriormente solemnes a ulteriormente miserables. Bueno, al menos a esas conclusiones llegamos pero, ni siquiera tengo idea de poder explicar esos puntos tan vagos (a menos claro que por eso sea) que me parecieron tan lúcidos en la plática con el amigo éste.

Lo que sí sé, es que a eso también me refería en esta otra entrada, con esta ilustración. La cuestión quizá es saber enfocar las propias energías y tener paciencia supongo. La verdad esa empresa sí se plantea difícil en impacientes, desesperados, maniacos y obsesivos compulsivos :P

Una de esas obras inconclusas...

2009-09-20T00:05:00.000-07:00

Aquí dejo otra muestra de que esto lo hace uno por puro placer. Aunque en este caso se trata de un trabajo inconcluso, el personaje me gustó como quedó. El fondo (de hecho los demás personajes) ya no me gustaron. Quizá un día lo acabe, sobre todo por un viejecito chaparrito y jarioso que hablaba muy chistoso y que me hacía reír mucho en la serie de dibujos animados donde este personaje (esta bella chica de cabellos de fuego) salía. Estamos hablando de anime por supuesto.

Un Ángel tatuado

2009-09-19T23:26:00.000-07:00

El placer de realizar una ilustración como esta es mucho. A veces me preguntan por qué dedico tanto tiempo y ahínco en mi cometido si es que no voy a ganar dinero, y quienes eso me preguntan no entienden que la plusvalía económica puede dar satisfacciones, pero nunca una comparada con la de crear algo con tus propias manos. Si bien usé una fotografía de hace no sé cuanto tiempo (porque me gustó la pose de la modelo), esta pintura (digital) es 100% mía. Es una visión nada original lo sé, ángeles así abundan por la red. Sin embargo hay una intención y me parece que el rostro del ángel es donde puse dicha intención (salvo lo que piensen los demás).

Pensé que quizá algo como el amor podría originar imágenes, y servir como el impulsor o motor de tales obras. Al menos la historia del arte está llena de ejemplos así. Por otro lado, el hacer algo así y esperar resultados en el sentido amoroso es esperar que nos paguen y quizá los demás no estén dispuestos a pagar lo que creemos que vale nuestro trabajo. Por eso, cuando hago una pintura, una ilustración, una caricatura, una animación, una escultura, lo hago tratando primero de satisfacer mi necesidad de hacer cosas.

Alguna vez leí que sólo el arte salvaría al mundo. Entonces (creo que esto ya lo he comentado en el blog) no concordaba con la visión del escrito donde leí eso, porque hablaba de la belleza y de la decadencia en el arte (que las cosas que haría por ejemplo Edward Munch serían decadentes y nada bellas). Y ahí sigo sin estar de acuerdo, pero en cuanto a la decadencia y a que parte de lo bello en el arte pueden salvar, sí estoy de acuerdo. Vaya que sí... ¡Ya lo creo!

¿Otro blog?

2009-09-16T23:43:00.000-07:00

Sí, otro blog. He abierto un blog más (va a haber gente que me lo va a reclamar, sobre todo los que sienten que blogger y google son suyos) para hablar de otro de mis temas favoritos, Silent Hill. Aunque no siempre me enfocaré en el tema del videojuego en sí, sino de la estética del horror, y su aspecto artístico que es lo que más me concierne. Espero lo disfruten:

http://themonsterlurks.blogspot.com

Los correos electrónicos más estúpidos que he recibido.

2009-09-16T15:48:00.001-07:00

Se me había olvidado hacer una aclaración (update): A quienes me enviaron estos correos, si llegan a leer mi blog o esta entrada, no se sientan ofendidos. De cualquier forma ustedes no escribieron esto. ;) - Hace tiempo no escribía, y es curioso porque siendo este pasatiempo un paliativo que amortigua golpes en estos días tan difíciles, dejó por un tiempo de ser pasatiempo y de amortiguar golpes, porque una vorágine de eventos sumados al tiempo de crisis, desesperanza y falta de oportunidades se vino cual alud encima de quien escribe en este blog.

Pero al paso de ese tiempo en que hubo de nuevo letargo, recibí masivamente correos masivos (quiero en realidad hacer valer la curiosa redundancia) de los cuales me sorprendió, realmente, leer en el remitente a personas cuya opinión estimo. ¿Es que acaso los correos electrónicos al paso del tiempo hacen estúpida a la gente, aún a aquella con un sentido crítico y con un modo de pensar racional?

Voy a proceder a relatarles en esta entrada, que será muy larga, varios de esos correos electrónicos que he recibido por diversas personas, y a pedirle a quienes me suelen enviar mensajes (que no escribir) que por favor, dejen de enviar estupideces y se pongan a leer un buen libro, porque la "interné" se está pareciendo mucho a la "tele", que si bien tiene el mérito de ser un medio "democrático", no por ello se salva de tener una mala influencia y un poder de hacer que mucha gente tienda a ser imbécil.

Sobre Hugo Chávez.

Un correo que me llegó es de los acostumbrados a echar pestes de Hugo Chávez, presidente de la hermana república de Venezuela. Es una caricatura en la cual aparece Chávez de perfil en lo que aparenta ser una radiografía de su cerebro, en el que en lugar de tan importante órgano, se encuentra el aparato digestivo con lo que se establece el claro mensaje de que los discursos del presidente polémico venezolano son verborreas diarréicas, dignas de considerarse pues una mierda. Nunca falta un estúpido que no sabe nada de Venezuela, nunca falta un desinformado que lo único que conoce sobre Chávez es que tiene un programa donde canta (y muy feo por cierto) y que además le gustan las armas, que es "cuate" de gente como el finado Saddam Hussain, y que es un dictador, que Venezuela está mal por tener semejante presidente, etcétera.

No voy a hacer apología por Chávez, excepto, que pienso que es de los pocos presidentes que se han declarado abiertamente en contra del imperio yanqui, que han señalado con los tamaños suficientes a los lacayos del imperialismo que son unos "cachorros" y que además tuvo a bien regalar un libro no sólo emblemático, sino coyuntural: "Las venas abiertas de Latinoamérica" del escritor uruguayo Eduardo Galeano, al presidente de los E.E.U.U. Barack Obama. A los borreguines que gustan de enviarme esos correos sobre Chávez les recomiendo leer ese libro y tratar de comprender mejor por qué existen presidentes como Chávez, quien tiene características que también le critico.

Los correos para intentar que les demuestres algo.

Muchos de estos correos son destacables por su excecrable redacción, mala ortografía, podría decir mala caligrafía si el término aplicara a la mala selección de tipografías, colores y tamaños que suelen utilizar los jóvenes zoquetes que invierten tiempo en hacer cosas como la siguiente:

Así qUe te voy a amaRRaR a mi coRazón paRa nUnca peRdeRte.Envía esto atodos tUs amiGos inclUyendo al qUe te lo envío, a veR cUantos te lo ReGResan y así sabRás cUantos amiGos tienes.

Me pregunto qué clase de idiota cree realmente que un amigo al que le envía ese correo y no se lo devuelve, deja de ser su amigo o nunca fue su amigo sólo por ese hecho. Cuando comencé a ser usuario del correo electrónico a mediados de la década de los noventa, pensaba que este medio revolucionaría el modo en que compartimos información. Da tristeza saber que uno se equivoca y peor aún, que peca de ingenuo. Si debo decir algo respecto a este texto, digamos como un reconocimiento, es que a mí me da flojera leer dichos textos y, tan pronto leo ese festín de tipografías, tamaños, altas y bajas, colores, etc. de inmediato procedo a borrarlos o de plano filtrarlos para no volver a verlos. Supongo ahí, que se requiere cierta "habilidad" para poder interpretar eso que a mi vista parece jeroglífico.

Los mensajes de la "erudición" cristiana.

Estoy seguro que todo el mundo ha recibido algún mensaje de proselitismo cristiano donde se pretende reivindicar el mensaje de "salvación", la estulticia cristiana disfrazada de erudición en lo que llaman "apologética", y por supuesto en satanizar al mundo ya no sólo al "secular", sino a todo lo que no sea cristiano (donde los grupos cristianos distintos pueden entrar). Aquí un bello ejemplo de cómo el subtítulo de éste apartado no deja lugar a dudas que los cristianos que escriben esta basura son gente que no razona:

Hola niñas...les mando este correo que me parece un poco extraño...chequenlosera cierto???pues ai les vaaaaa

HABIA UNA NIÑA DE 14 AÑOS DE EDAD.... ELLA ESTABA EN LA FASE TERMINAL DE CANCER DE BOCA. LOS MEDICOS YA HABIAN ARRANCADO TODAS LAS ESPERANZAS DE LA FAMILIA EN RELACION A LA CURA DE LA NIÑA, LA MADRE DE LA NIÑA, DESESPERADA, TOMO UNA DESICION FUERTE........

HIZO UN PACTO CON EL DIABLO, PRESENTO LA NIÑA AL DIABLO PARA QUE CURASE A SU HIJA, LE HIZO UNA PROMESA DE FABRICAR UNA MARCA QUE FUESE FAMOSA EN TODO EL MUNDO. EN ESTE CASO SERIA *HELLO* *KITTY*, POSTERIORMENTE EL DIABLO CURO A LA NIÑA, LA MADRE CUMPLIOSU PROMESA... CREO A HELLO KITTY.....
LA PALABRA HELLO EN INGLES SIGNIFICA HOLA, Y LA PALABRA KITTY DE ORIGEN CHINO SIGNIFICA DEMONIO...... HELLO KITTY QUIERE DECIR HOLA DEMONIO.
USTED PUEDE PERCIBIR QUE HELLO KITTY NO TIENE BOCA DEBIDO AL CASO DE CANCER EN LA BOCA.... HELLO KITTY: ES UN SIMBOLO DE LA NUEVA ERA, UNA SE
CTA QUE VA EN CONTRA DE TODOS LOS PRINCIPIOS DE DIOS. ELLA BUSCA CREAR SIMBOLOS BONITOS PARA AGRADAR A TODOS...
AHORA.......TODAVIA TE GUSTA HELLO KITTY]?????
ENVIALO A LAS PERSONAS QUE CONOCES PARA QUE TAMBIEN SALGAN DEL ENGAÑO.

La creadora de la gatita minimalista se llama Ikuko Shimizu, quien originalmente la ideó como un distintivo para decorar monederos. Ella tenía treinta años cuando la diseñó. Después pasó por las manos de otra diseñadora cuyo nombre no pude determinar, pero acabó por ser redefinida por última vez en las ideas de Yuko Yamaguchi, quien la bautizó y luego de hacer un estudio de mercadotécnia, le añadió diversos vestuarios. A los que envían esta clase de correos, a los que los reciben, quizá no les caería mal leer un poco sobre el minimalismo (para que comprendan por qué es tan simple Kitty y por qué no tiene boca).

Sobre el origen de la palabra "kitty", también viene del inglés, que es un diminutivo para cat, algo así como decir "gatito" o "gatita". La obviedad es notoria hasta para el más obtuso de los individuos (gracias por la cita prof. Frink). Por cierto, averigué cómo se dice demonio en chino:

yáo = mounstruo / demonio / diablo
guǐ shén = diablo demonio
jīng líng = espitiru / demonio
guǐ zǐ = demonio extranjero

A pesar de abundar la basura en Internet, aún puede uno descubrir peculiaridades como el origen de algo tan nimio como Hello Kitty. Continuando con las erudiciones cristianas, tengo aquí otra joya que compara a la Biblia con los celulares, bueno, la actitud humana de pretender que se le dé el mismo valor al libro cómo a los celulares:

LEEANLO Y DESPUES FIJENSE CUAL ES SU ELECCION!!!!!!!!LA BIBLIA O EL CELULAR?Ya imaginaste lo que pasaria si trataramos la Biblia del modo que tratamos y cuidamos nuestro celular? Y si siempre cargaramos nuestra Biblia en el bolsillo o la cartera? Y si le dieramos una mirada varias veces al dia? Y si nos volvieramos para recogerlo cuando nos olvidamos en la casa, en el escritorio...? Y si la usaramos para enviar mensajes a nuestros amigos? Y si la trataramos como si no pudiéramos vivir sin ella? Y si la dieramos de regalo para los niños? Y si la usaramos cuando viajamos? Y si lanzaramos la mano a ella en caso de emergencias? Mas una cosa:
Al contrario del celular, la Biblia nunca queda sin señal. Ella tiene señal en cualquier lugar. No es necesarios preocuparse con la falta de credito porque Jesus ya pago todas nuestras cuentas y el credito de la Biblia no tiene Fin. Y lo mejor de todo: no cae la llamada porque la carga de la bateria dura por toda la vida. (Is 55:6) JESUS... (nota mía: En ese versículo no se menciona a Jesús ni se refiere a él, si no me creen pregúntenle a un judío que sabe más que cualquier cristiano sobre el mal llamado antiguo testamento). El mayor hombre en la historia, JESUCRISTO, no tuvo ningun empleado y sin embargo lo llaman SOBERANO. No tuvo ningun diploma, sin embargo lo llamaron MAESTRO. No tenia ningun Medicamento, sin embargo lo llamaron Doctor. No tuvo ningun ejercito, sin embargo los reyes le temian. No gano ninguna batalla Militar, sin embargo conquisto al mundo entero. No cometió ningún crimen, sin embargo lo crucificaron. Fue enterrado en una tumba, sin embargo el vive hoy
. Me siento honrado por servir a este jefe que me AMA!
Si tú crees en JESUCRISTO, envía esto a todos tus contactos y simplemente no lo ignores. Si lo ignoras acuérdate exactamente de lo que Jesús dice: 'Si te avergüenzas de mi frente de los hombres, yo tambien me avergonzaré en frente de mi padre en el cielo'.

No puede comprenderse una contradicción como esa de presentar al vencido como el vencedor, al iracundo como el amoroso, y al que viene a pagar (siervo y cordero) como el amo y señor. La lógica cristiana es absurda e incomprensible, pero así son las cosas de Dios. ¿Qué humano las comprende?

Sobre la imbecilidad de los pro panistas.

Ya no creo que el creer estupideces no haga daño; conforme a mi experiencia, hace daño creer en estupideces. El que mucha gente haya creído que una persona era un peligro para México fue una tamaña estupidez que está haciendo (a ver que me nieguen esto) mucho daño en nuestro país. Y ese imbecilismo (término que empleo según el libro del "Hombre mediocre" de José Ingenieros) es el que desemboca en cosas como la siguiente:

EN LO PERSONAL NO ESTOY DE ACUERDO CON LA OPOSICIÓN, MÁS BIEN BLOQUEO AL PAN EN LAS CÁMARAS, SIGO CREYENDO QUE SON LOS MENOS MALOS, SÉ QUE NO ES LA FORMA DE VOTAR, AÚN TENGO MIS DUDAS DE IR A LA URNA Y BLOQUEAR “ A TODOS” , QUE VEAN QUE ALGUNOS NO ESTAMOS DE ACUERDO EN COMO SE LLEVAN LAS COSAS, SIN EMBARGO CREO QUE PARA CRITICAR HAY QUE RESPONSABILIZAR AL CANDIDATO QUE RECIBIÓ NUESTRO VOTO Y ASÍ EXIGIRLE QUE CUMPLA, POR ESO CREO QUE EL MENSAJE QUE LEERÁN ABAJO TIENE VALIDEZ.
Me llego este comunicado, creo que es un planteamiento muy simple para provocar un cambio, esperemos que funcione. Demos nuestro voto de confianza al gobierno.
LORENZO SERVITJE -

Démosle la oportunidad, nada perdemos, si aguantamos 70 años ¿por que no aguantarnos 3 mas? y nos damos la oportunidad de ver los resultados...
Amigos:
El miércoles tuve el gusto y honor de asistir a la plática de Don Lorenzo Servitje, quién a su edad, nos sigue dando muestras de energía y sabiduría extraordinarias.Es obvio que ni él ni su familia, tienen que preocuparse por la actual crisis económica. Pero contrario a lo que podríamos suponer, nos da muestras de preocupación por México, de liderazgo y uniendo las ideas a la acción, nos hizo ver que: a Calderón, el Congreso con mayoría opositora, le ha “amarrado” las manos para gobernar este país y aunque ha mostrado signos de buen negociador, la mayor parte de sus propuestas se han visto bloqueadas por una oposición irracional, que se opone a todo y no propone nada. Don Lorenzo también nos hizo notar que la participación en las elecciones ³intermedias², que son para elegir Diputados, han tenido una historia de mayor abstención que las elecciones para elegir Presidente de la república; que dicha participación nunca ha rebasado el 35%. Por lo anterior nos invitó a hacer una cadena en la que cada uno de nosotros nos comprometamos a votar por el PAN, aún con sus defectos de algunos miembros, pero menores si se comparan a los otros partidos, e invitemos por lo menos a 10 a personas cada uno a que hagan lo mismo. Podremos lograr en las próximas elecciones del 5 de julio, la mayoría en el Congreso y que Calderón nos demuestre lo que puede hacer durante los tres últimos años de su mandato para sacar a México adelante.Esta sería la prueba de fuego para el PAN y que no nos hagamos tontos, México no aguanta otros tres años como vamos, en medio de esta crisis económica mundial, y, desunidos, solo iríamos para atrás!Así que aceptando la invitación de Don Lorenzo y agradeciéndole su tiempo, dedicación y entusiasmo, los invito a comprometerse e invitar a mínimo otras diez personas, a que ejerzamos la fuerza que da la unión y aprovechemos que HOY NUESTRO VOTO SI CUENTA. Démosle a Calderón la oportunidad de hacer algo bueno por el país.

Bien. Debe resaltar el modo de escribir de estas personas, que es semejante a los que escribieron los textos de los correos anteriores. Gente que piensa que se le puede eximir su incapacidad para la ortografía mediante el empleo de mayúsculas, ignorando olímpicamente el hecho de que aún en mayúsculas se debe acentuar adecuandamente cada palabra y que tal "pretexto" es usado no sólo por los ignorantes, sino por los perezosos.

¿Demos nuestro voto de confianza al gobierno? ¿Qué clase de burdo intento es ese por los desesperados carentes de credibilidad para obtener de nosotros algo? Este mensaje es una joya y su contenido no puede pasar desapercibido por gente con al menos dos dedos de frente. La siguiente mentada de madre está siendo soportada por gente como el que me envió este correo, un jubilado de gobierno que gana lo suficiente como para no tener preocupación alguna, pese al incremento de precios y al aumento de impuestos, que tiene una familia numerosa (en serio, muchos hijos) y que es ultra fanático católico (lo cual explica muchos de sus correos), y la mentada de madre proferida por la boca de "Don" Lorenzo es: "Démosle la oportunidad, nada perdemos, si aguantamos 70 años ¿por qué no aguantarnos tres más?"

Por supuesto es además de una mentada de madre, un insulto, una humillación y una falta de toda proporción humana y social hablar de ese modo. Eso es imposible de ver por los imbéciles como el que me envió este correo, que no saben lo que es no tener empleo durante años, no saben lo que significa que sus hijos tengan que migrar arriesgando su vida a otros países (porque sus hijos también trabajan en gobierno, o están casados con extranjeros), porque viven holgadamente, porque ninguna crisis les ha afectado, porque aunque se les puede considerar honestos y honrados, porque aunque han trabajado, ignoran el hambre y la miseria de sus conciudadanos, de sus hermanos. Porque piensan que las "instituciones" y las empresas como Bimbo son "de México y de los mexicanos" y que merecen respeto.

"Don" Lorenzo no ha tenido tampoco que aguantar crisis, ni hambre, ni desempleo (aunque digan que le da empleo a muchos mexicanos con sus empresas). Y "Don" Lorenzo no tiene con qué pedirnos que aguantemos más, sabiendo el hambre y la miseria en que nuestro pueblo vive. ¿No que muy cristianos? Es bien sabido que Bimbo ha llegado a retirar sus productos de "la tiendita de la esquina" si llegan a ver que venden pan de otras marcas, o de pequeños comerciantes dedicados al rubro del pan. Lo mismo ha hecho Coca-Cola con empresas como Pascual Boing.

Respecto a las apologías a Calderón, ¿qué clase de imbécil piensa que no es irracional decir que si los negocios no venden, pues que los cierren porque entonces no son negocios? ¿O decir que los niños drogadicos están en esa situación porque "no creen en Dios ni en la educación ni en el gobierno"? ¿Donde le hallan lo racional ahí? ¿Donde está lo racional en tener a una persona como Elba Esther Gordillo en la Secretaría de Educación Pública o en el SNTE? ¿Donde está lo racional en inaugurar eventos del clero católico? ¿Donde está lo racional en aumentar impuestos, lograr que el país esté en crisis, que haya ingobernabilidad, que impere el narco, que la televisión nacional sea puro excremento y que haya impunidad? ¿No se supone que también para eso existe la oposición? Por supuesto la "oposición" no le ha hecho ninguna oposición a Calderón, lo irracional quizá está en el hecho de que precisamente la oposición trabaja con él, en que sea su "posición".

Y hablan de desunión ... ¿Ya se les olvidó que gracias a que contrataron a un sujeto español (Antonio Solá ahora nacionalizado mexicano como el chino, por obra y gracia del PAN) para hacer una campaña de odio no sólo a el excandidato Andrés Manuel López Obrador, sino a también a sus simpatizantes? ¿Ya no recuerdan cómo el encono y la coyuntura dividió al mexicano enemistándolo consigo mismo?

Caray, este correo me ocupó un buen tramo de texto, que pienso era justificable y necesario luego de tanto tiempo. Debo felicitarles amigos lectores si han llegado hasta aquí, porque la contradicción que viene en el mismo correo lastima la vista: "... no nos hagamos tontos, México no aguanta otros tres años como vamos, en medio de esta crisis económica mundial, y, desunidos, solo iríamos para atrás!" Pues no que "Don" Lorenzo nos pedía aguantar, ¿que al fin y al cabo nada perdíamos? Por otro lado, ¿la crisis es nada más culpa de la globalización? ¿Cómo explican que en otros países se está paliando mientras en México se está agravando? Por cierto, entre los países que la están sobrellevando se encuentra Venezuela.

Los correos de castigo.

Estos correos digamos que son estúpidos e ingenuos, pero tienen una buena intención, pero equivalen al castigo de la esposa golpeada que se va una semana con su mamá (previa amenaza al esposo golpeador) y luego de la semana regresa felíz con su cruel cónyuge para que siga haciéndo de las suyas. Lean y sabrán a qué me refiero:

Sigue los pasos de Burger King

17 mayo 2009. Al igual que la cadena de comida rápida Burger King, Coca Cola ha lanzado una campaña publicitaria en el Reino Unido que hace mofa de los mexicanos y el episodio de emergencia a causa de la influenza. Con este recurso, la empresa refresquera promueve su marca Schweppes. La empresa de bebidas Schweppes de Coca Cola en el Reino Unido lanzó hace dos días su campaña titulada “Cómo obtener un asiento en el Metro” en la que muestra a una persona con sombrero de charro sentada en un vagón del Metro con un paquete de pañuelos desechables y una bolsa de chicharrones, mientras los usuarios no se atreven a entrar, haciendo alusión a la epidemia de influenza y a la posibilidad de contagio.
“En medio de la severa crisis económica que sufre el país, del impacto de la epidemia de influenza en el turismo y otras importantes ramas de la economía en México, la campaña de Coca Cola-Schweppes en el Reino Unido solamente fortalece el estigmatismo y la discriminación contra la población mexicana que rápidamente se han desarrollado en algunos países y sectores. Coca Cola incurre en un profunda irresponsabilidad, con consecuencias negativas para los mexicanos y tenemos que responder como consumidores con el poder que tenemos al elegir productos”, señaló Alejandro Calvillo, director de El Poder del Consumidor.
ADIOS COCA COLA POR SEIS MESES RENVIALO A TODO MEXICANO QUE CONOZCAS
Hazamar N. Sánchez Aguilar

Ahí lo tienen ... ¿Acaso no hay una mente medianamente racional y cuerda que definitivamente deje de consumir semejante basura? Si tan ofendidos están, ¿por qué los castigan seis meses? ¡¿Por qué demonios no dejan ya mejor de comprar ese horríble líquido negro?! ¿Por qué siguen comiendo esas sucias y grasientas hamburguesas inhumanas de Burguer King? ¿Por qué contribuyen con Kentucky Fried Chicken? ¿Por qué cenan los productos del Osito Bimbo?

Lamento tener que reconocer que nosotros no sólo hemos sido víctimas del escarnio, la burla y la discriminación de los estereotipos que emplea la publicidad, sino que también nosotros hemos hecho lo propio. ¿Ya no se acuerdan de lo que nuestros compatriotas antaño les hicieron a los chinos que cultivaban el opio para los primeros cárteles, según el libro "Los Nazis en México", puestos por los nazi? Es más, ¿recuerdan haber defendido a algún miembro de las comunidades indígenas al haber sido discriminado en nuestra propia ciudad? Creo que debo recomendar de modo serio la lectura de "Las venas abiertas de América Latina".

Pero regresando al correo electrónico anterior, si castigan a estas compañías, háganlo seriamente, no como la esposa adicta a los golpes de su marido abusador. Déjen para siempre de consumir semejante basura, su salud se los agradecerá. Y háganlo por razones de peso, no porque los hayan "descreminado".

Y uno más de castigo, pero para el gobierno (otro con buenas intenciones pero igualmente ingenuo), pretende enfocarse en esa escaramuza de que algún día retirarán el impuesto a la tenencia de auto. ¡Ah cómo serán crédulos! A veces uno no dudaría en creer que estos correos, pudieran ser (uy sí, soy riti paranóico) obra del propio gobierno. Juzguen por ustedes mismos:

ESPECTACULAR DE FELIPE CALDERON!!!!
"EL VALIENTE VIVE HASTA QUE EL COBARDE QUIERE" ESPECTACULAR DE FELIPE CALDERON!!!! QUE SEA EL CORREO MAS ENVIADO DE MÉXICO Y A VER SI ASÍ HACEMOS PRESIÓN PARA QUE SE CUMPLA. El presidente Felipe Calderón en su campaña prometió eliminar este impuesto. Empecemos por primera vez a exigir y a unirnos como mexicanos, para poderlo lograr. SI NO LO MANDAS Y NO LO TRASMITES NO TE QUEJES DEL GOBIERNO Y PAÍS EN EL QUE VIVES LA FOTO ES UNA MUESTRA

Claro que esa foto es una muestra. ¿Y por qué no mejor ponen la foto del slogan "el presidente del empleo"? ¿Por qué de la falta de empleo no se quejan? Otra característica que debemos notar en muchos de estos correos es el de la amenaza: "Si no lo reenvías, entonces ..." Por supuesto hay que tener una mentalidad muy infantíl para creer en tales amenazas, o bien en tales promesas (como esas que condicionan que al término de los re-envíos se te dará "algo"). No es que no me agradaría que derogaran el impuesto a la tenencia de automóvil, sin embargo la mayoría de los mexicanos en este país necesitan empleo, comida, educación, vivienda. La mayoría de ellos no tiene automóvil. Así que es una reverenda estupidez andar pidiendo unión a la gente para que quiten ese impuesto y no para otras cosas que urgen realmente.

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Me he extendido demasiado. Sé que a la gente le molesta leer entradas tan grandes (algunos de ellos recomiendan dividirlas en partes, lo cual me parece da el mismo resultado en quienes padecen flojera intelectual), sé que también los temas que trato tan escuetamente, dan para muchas entradas, y esos son ejemplos de entre muchos que hay como para no haberlos mencionado y destacado como los más estupidos, entre los que se hallan títulos (del asunto del mensaje de correo electrónico) cómo:

Computadoras laptop gratis ¡no es broma! (¿no?).
Envía este correo 20 veces y recibirás una sorpresa, créeme. (Sí, ¿cómo no?).
Tu signo te tiene una sorpresa. Si lo envías a 15 contactos se cumplirá tu deseo por imposible que parezca. (¿Seguro?).

Y los de tipo testimonial (que los testimonios son evidencia de lo mismo que un calcetín roto abandonado en la superficie lunar):

Testimonio de cura contra el cáncer, real (¿qué de real va a tener eso?).
Virus mortal de computadoras (el que me lo envió usa Macintosh).
Da vergüenza ser de la misma especie; "artista" antropófago que come fetos humanos (un mito que ya fue desmitififcado hace mucho y que aún así, me llega el maldito correo cada dos años).

Y así la lista se extiende. Uno tiene como opción usar este mismo medio como catarsis para sacar las frustraciones, o bien crear una cuenta de correo nueva y darla sólo a aquellas personas en quienes confiamos, quienes nunca nos enviarán basura como esa. Sobre todo a personas que tienen la amabilidad de COMUNICARSE, es decir, que no re-envían sin ton ni son estupideces que otros han escrito. Me refiero a que se toman la molestia de escribir algo interesante, o bien, de enviar artículos cuya lectura vale la pena.

En fín... Les dejo... por el momento. Saludos a mis primeros dos, y únicos seguidores a quienes da gusto hallarse por ahí de vez en cuando para conversar.

A votar ...

2009-06-28T12:29:00.000-07:00

Sí van a votar, háganlo de la mejor manera. Es decir, ante todo y antes que nada, informándose a profundidad (hasta donde sea posible) sobre los posibles candidatos a elegir. De entrada yo soy alguien que personalmente rechaza a priori cualquier propuesta que venga del PRI o del PAN (que son peores y según uno de mis maestros, más priístas que los del PRI). Ahí habría uno de añadir partiditos que ellos han puesto, como Nueva Alianza o bien el de las televisoras, el Verde Ecologista (que solo en el nombre lleva lo verde ecologista). Por supuesto, no hay que olvidar que el PRD está hecho añicos y los problemas dentro de éste se están llevando a PT y Convergencia (con sus respectivos puntos negros). Dentro de todo, la postura de AMLO frente a ellos no está tan clara para la mayor parte del electorado, así que la decisión es hoy más difícil que nunca.

Por supuesto queda la opción de abstenerse al sufragio o bien, anular el voto. En lo personal no estoy en contra de estas dos opciones, sin embargo, ahora tengo razones de sobra y bien fundamentadas para no hacer eso (prácticas de las que en ocasiones hago uso), ya que aunque pequeña, la posibilidad de hacer "algo" existe en el ir a sufragar (por los adecuados). De otra forma, las cosas en México el 6 de julio seguirán quizá no iguales, sino peor que hoy.

Entrevista a Cintia Bolio

2009-04-28T15:56:00.000-07:00

Con bombo y platillos anuncio para deleite de los lectores del Anticuario, la entrevista que le hice a la caricaturista, ilustradora, monera y artista Cintia Bolio. ¡Que la disfruten!

¿Dibujas desde la infancia o tu juventud? ¿Desde cuándo dibujas?

Dibujo desde que recuerdo, porque no sirvo para otra cosa (risas), y desde muy pequeña supe que me iba a dedicar a dibujar toda la vida. Es el tronco común –y entrenamiento- de los caricaturistas: somos l@s que desde muy pequeñ@s nos dedicamos todo el tiempo a dibujar a las figuras de autoridad. Como en casa se leían los materiales de Rius, Quino, Schulz, la revista La Garrapata (tercera época), y el Ásterix de Goscinny y Uderzo (colección que descubrí yo solita -ejm) etcétera, pensaba estudiar arte para dedicarme a la caricatura. Decidí que lo humorístico era lo mío.

¿Estudiaste algo que no tenga relación con el dibujo o las artes? ¿Tu destreza es autodidacta o estudiaste también para desarrollar tu actual oficio? ¿Cómo fue que decidiste hacer caricatura política?

Hasta el momento soy autodidacta –y aquí cabe destacar que, de alguna manera, todo el gremio lo es, ya que no hay escuelas de caricatura política: tod@s aprendemos leyendo a los maestros-, me considero en eterno aprendizaje. Abandoné los estudios muy joven, me casé y tuve a mi hijo…¡No recomiendo este desorden! Profesionalmente hablando, inicié a los 21 años como ilustradora museográfica y desde los 26 me he dedico al mayor de mis placeres, la caricatura (e historieta) política. Pero me gusta experimentar y trabajo un poco de todo: cartón, historieta, cartel, ilustración, etc. He participado también en distintos libros compilatorios, revistas, e ilustrado para libros infantiles de texto.

Este es un grupo de preguntas concatenadas: Al incursionar en el medio, ¿qué tanto trabajo te costó?

Cuando salió El Chamuco (primera época) les llevé las cosas y gustó mi trabajo, por lo que seguí colaborando con la revista hasta su cierre en el 2000. También estoy colaborando en sus páginas, ahora en la segunda época (desde 2007). En febrero se celebraron dos años de su regreso al aire.

Lo difícil de esta profesión es lograr la permanencia, hay que nadar a contracorriente y acostumbrarse a eso pues los espacios son pocos. El caso de El Chamuco es distinto, pues siendo una revista editada por caricaturistas, hay libertad para proponer los temas y tratarlos.
Desde el 2000 he participado en 6 diarios:

La Jornada (2000-2006) –en los suplementos Masiosare, La Jornada en la Economía, La Jornada Semanal y Triple Jornada. Ilustraba artículos y portadas (más en el Masiosare que en los otros suplementos), y en general aceptaban las propuestas, pues más que ilustraciones solía entregar cartones.
Uno más Uno (2001) -cartonista
Milenio y Milenio Diario de Monterrey (2001-2004) –cabe destacar que en los Milenios fue en donde más trabajo personal me publicaron: historieta a plana entera, tira cómica, ilustración, etc.
El Centro (2007) –cartonista
SDP (2008) -cartonista
En todos estos periódicos me cerraron los espacios, con excepción del último, al cual yo renuncié. La mayoría de las veces te corren por incompatibilidad editorial, que le dicen…
Hago el recuento para insistir en que en esta carrera no hay nada seguro, pues es tu trabajo combatiendo al sistema –y, siendo mujer y tocando temas de género, vas contra el sistema por partida doble…cosa no muy bien vista por cuestiones culturales muy añejas. Añadiendo a esto que los editores por lo general no gustan de nuestro trabajo, pues los cartones ocasionan que la publicidad gubernamental sea negada, o se espante la publicidad privada. Ahora estoy esperando, justamente, a que algún progre editor de algún diario se apiade de mis monos (risas)…

¿Se sufre discriminación en el medio? Me refiero no sólo a la de género, que sería quizá tu caso.

Yo creo que sí, pero va más allá de la profesión, es una cuestión cultural. Y es algo que he corroborado platicando con colegas mujeres de otros países. Siendo este un gremio prácticamente masculino te encuentras con cierta resistencia, aunque también me he topado en el camino con algunos editores entusiastas… Por esto me parece interesante el fenómeno internético de los blogs. Cuando me encontré del todo desempleada, en 2006, decidí abrir mi blog personal para autopublicarme en la red. Como todo, tiene sus pros y sus contras, pero tiene una gran virtud: tú decides que publicas, y no hay censura. ¡Visiten mi blog!:
http://purasevas.blogspot.com

Sabemos que los dibujantes conocen, que quien domina el arte del dibujo tiene un respaldo de conocimientos que se manifiestan en su destreza con el lápiz, y que dibujan lo que conocen. Bajo esta teoría, ¿qué tanto recomiendas a quien tenga aspiraciones a una carrera dentro de las artes a que cultive?

Lo recomiendo altamente a todo el mundo, no sólo a quienes piensen dedicarse al dibujo, eso de cultivarse. Nuestro país sufre una crisis educativa desde que recuerdo, y se agrava cada vez. La educación pública sigue su labor de formar peones, se están eliminando materias desde que la derecha llegó al poder, etc. Sólo empezando con la educación se puede levantar a este país, y es un esfuerzo que tenemos que hacer por nuestra cuenta.

Es un hecho que a la monera Cintia le guste leer, ¿pero qué lee y cada cuanto frecuenta la lectura? ¿Es importante la lectura para hacer tu trabajo?

Es más importante la música (risas y más risas). Ya, en serio, es fundamental. Leo cada día. Como caricaturistas vivimos –por elección- presas de la noticia…pero también hay que alimentar el alma de otras cosas, o acabas suicidándote con tanta buena noticia. Leo todo lo que cae en mis manos y releo lo que atesoro en mis libreros –y mesas invadidas. No sólo libros y no sólo relacionados con el arte o los monos. El cine también es importante para mí, lo siento muy cercano a la historieta, además de inspirador.

La caricatura ha sido vehículo de denuncia social, una llamada de atención mediante la sátira. El que haya personas como Guadalupe Rosas, Cecilia Pego o Cintia Bolio (y otras cuatro moneras) merece una mirada especial cuando de denuncias se trata, porque son del género femenino y casi no hay "moneras". ¿Crees que debiera haber más mujeres dedicadas a este oficio siendo tan escasas no solo en el ámbito político, sino en casi todos los de las artes gráficas?

Ojalá hubiera más mujeres por todos lados –para lograr un equilibrio-, sobre todo en la vida política –el poder es el más cerrado de los ámbitos. Sí creo que hay mucho talento femenino en las artes plásticas. En la caricatura siempre hay pocas entusiastas -y esto es un fenómeno global- pues es un género combativo, y culturalmente se nos educa a ser amables e incluso solemnes, no a ser críticas y menos a hacer humor a costillas del poder. Entonces, cuando te dedicas a esto, estás tirando algunas barreras –que no deberían estar ahí, por principio de cuentas. Pero pienso que quizá tampoco se animan más mujeres a esto porque es dedicarle tu talento e inteligencia a la política –y con la clase política que tenemos en México, se comprende bastante…

Sobre el ser mujer en un una profesión considerada masculina, creo que, si bien los caricaturistas en su conjunto escriben la historia no oficial del mundo, somos las que cultivamos este arte las que debemos nutrir –desde esta trinchera- el insuficiente testimonio existente sobre el rol de la mujer en la historia de la humanidad. Qué rollote (risas).

La caricatura política requiere mucha responsabilidad social. Creo que las personas más o menos informadas sabemos que no solo se requiere del talento que ustedes gozan, sino de una información que tienda a la veracidad. ¿Pesa esa consigna a la hora de hacer un cartón político? Lo pregunto porque hay gente que usa el término "moneros" de manera peyorativa, para hacer menos a quienes tienen ese oficio o afición. Un simple caricaturista, un simple dibujante, un simple monero. ¿Qué opinas de esto?

No me ha tocado que me desprecien el ser dibujante, afortunadamente, Este talento me ha destacado siempre –azares de la vida que se agradecen…Y bueno, si no vas a ejercer la crítica de manera honesta, mejor no te dediques a esto. Me gusta ser caricaturista porque me parece una profesión libertaria -con un fuerte compromiso social- y porque me disgusta enormemente la indolencia y corrupción de la clase política, y la partidocracia estéril de México. Nuestro trabajo de humoristas es, paradójicamente, cosa seria. Te diviertes bastante y te sirve de catarsis, pero tienes que ser muy responsable al hacer los cartones pues nos toca ser la voz de la reflexión, de alerta, invitando a quien te lee a enriquecer su punto de vista, sin incitar al odio. No es fácil. Como decía anteriormente, somos nosotros los que dibujamos la historia no oficial, la que no se registra en los libros de historia –por lo general, escritos por los vencedores. La caricatura política es, por naturaleza, un género incómodo. También es importante el papel de la caricatura política como válvula de escape ante la enorme brecha entre ricos y pobres que hay en México, lo que nos ha llevado a una preocupante polarización social. En lo personal, y en un país como el nuestro en donde prácticamente no se lee, creo que es importante ser también didáctica en el tratamiento de los temas, pues el humor es una excelente herramienta para transmitir conocimiento del tipo incómodo, sea en temas de política, de sexualidad, etcétera.

Según tu experiencia, ¿qué recomendarías a alguien que lea esta entrevista y que tenga aspiraciones para hacer caricatura o alguna actividad dedicada a las artes gráficas a nivel profesional?

Para empezar, que tenga paciencia, pues es difícil conseguir espacios en la caricatra política y en México tenemos muy pocos periódicos, con espacios ocupados, y también se recomienda obtener ingresos por otra parte. Sobre hacer caricatura política, recomiendo al interesado(a) buscar su propio estilo en la cuestión dibujística; en cuanto a los temas recomiendo ser idealista –aunque es más realista ser pesimista. Tener un compromiso con la verdad, con la libertad, con la equidad, la justicia, etc. Para hacer caricatura política tienes que ser empátic@ con la sociedad a la que perteneces, y no perpetuar los prejuicios o incitarlos. También destacaría que yo valoro más las ideas que el dibujo, lo que se dice en un cartón –y aquí añado que por esto creemos que son más valiosos los cartones mudos, son más difíciles de realizar. Hay un debate en el gremio sobre el humor, a mí me parece más importante la crítica que el humor en sí: que sea válida (la crítica), aún cuando el cartón (o tira, historieta, etc.) pudiera no ser tan chistoso. Pero bueno…nadie es perfecto (risas).

Cintia, muchas (un millón de) gracias... Tienes un sello inconfundible. Esas sonrisas que se salen de los rostros de tus monos, la fisonomía, las técnicas tradicionales y la tipografía. ¿Crees que cada una de esas característcas le da plusvalía a tu trabajo como una firma? Lo menciono porque hoy en día, con las técnicas digitales, a muchos les daría flojera hacer tipografías (y sobre todo tan especiales) a mano.

¡Gracias a ti Abraham, por el interés y la espera!

Sobre la manera en que me gusta dibujar las bocas, ha sido la pregunta obligada desde hace tiempo. Más que una cuestión freudiana –con aquello de los labios y nuestro sexo femenino- es social. Mis monas –y monos, ciertamente- tienen esa necesidad de decir, decir y seguir diciendo cosas. Por esto, poco a poco sus labios fueron extendiéndose por todo su rostro hasta salir lejos muy lejos de allí.

El estilo es fundamental, es lo que hace único a tu trabajo, y lo vas desarrollando con el tiempo. Si eres del tipo afortunado, tendrás varios estilos, pero no es común. Quizá por esto no me agrada –como un ejemplo- el manga hecho fuera de Japón. No es nacionalismo, es sólo que me parece un desperdicio que los talentos se dediquen a la interpretación de un estilo creado por alguien más.
Sobre las herramientas de trabajo, utilizo medios naturales. No he sentido la necesidad de usar la computadora para colorear o dibujar; un día de estos…pero no creo que sea algo a debatir. La única ventaja que le veo a trabajar en medios naturales es que, posees tus originales.
El talento es, independientemente de la técnica o las herramientas utilizadas.

Y, sobre la tipografía…así de nervioso escribo (risas). Aunque eso sí, te lleva un ratote plumilla en mano y el dedo del medio (el llamado dedo del corazón) se queja.

Influencias:
Moneriles: Rius (¡absolutamente!), Helioflores y Naranjo. Después de nuestros tres grandes, pensaría en lo mucho que he disfrutado el trabajo de moneros como Quino, Fontanarrosa, El Fisgón, Max, Giménez, Gabriel Vargas, Abel Quezada, Aragonés, Dave Cooper, José Muñoz, Kaz…en fin, es una muy larga lista. Enriqueces tu trabajo admirando a los otros (y de vez en cuando, robándoles algún trazo).

Experiencia internacional:
Curiosamente he visto en mi trabajo cumplirse el dicho popular de que nadie es profeta en su tierra, pues han sido -y desde aquí mi agradecimiento a ellos- Felipe Hernández Cava y Paco Camarasa de España, los primeros en reconocer mi trabajo en el extranjero. Imagino que es debido a que allá sí hay una industria importante (con todo y que se declaran en crisis…ya quisiéramos tener esa crisis por acá) y existen más colegas mujeres en la caricatura y la historieta por lo que, como deber de ser, se considera la calidad de la obra más allá del sexo de quien la dibuja. Con ellos he participado en dos exposiciones colectivas curadas por Felipe Hernández Cava: ConSecuencias México (2005, editada por el Injuve Madrid) y en el proyecto de 2006-2007 …De ellas (editado por Paco Camarasa, artífice de Edicions de Ponent) de historietismo femenino, en donde participé representando a México (trabajamos en el proyecto 12 autoras: seis españolas, una italiana, una estadunidense, dos argentinas, una portuguesa y la mexicana que esto escribe) con itinerancia regional. En 2007 itineró la exposición de humoristas mujeres “Las mujeres creadoras” coordinada por la escritora Guiomar Cuesta y mi colega Nani, presentada en Colombia, Perú y España. También en España, desde el 2007 y a invitación de Juan García Cerrada de la Fundación del Humor de la Universidad de Alcalá de Henares, he expuesto en dos de sus ediciones anuales: “Trazos por la Igualdad” y “El valor de lo que tiras”. En 2008 participé en “Sketching for Human Rights”, exposición conmemorativa de los 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos -de la ONU, así como en la exposición “Voices of Global Civil Society” de la Universidad de Oxford en Inglaterra, y la colectiva “Impact of Television Channels and the Moral and Ethical Challenge” del Consejo Supremo para Asuntos de la Familia en Doha, Qatar.

En 2006 llegó la invitación de “Dessins pour la Paix/Cartooning for Peace” para ser parte de este movimiento de cartonistas impulsado por Jean Plantu -caricaturista de Le Monde- y la ONU, con exposiciones que continúan su itinerancia insistiendo en los temas internacionales más urgentes y el respeto a los derechos humanos en Europa, Estados Unidos y Asia.
En Cuba participé en la exposición “El Jurado al Desnudo”, parte de la XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico 2009, este abril.

¡Gracias a tí Cintia de nueva cuenta, por tu amabilidad y disponibilidad; y felicidades por tu trabajo tan excepcional!

Y aquí concluye la entrevista que amablemente Cintia respondió para todas las personas interesadas en un punto de vista directo de los creadores.

De las fracturas en el arte y la ciencia.

2009-03-19T16:48:00.000-07:00

Hace algunos años, bastantes de hecho aunque no lo crea, cuando estudié la universidad, estabamos en la clase de teoría del diseño haciendo un ejercicio de análisis a un cartel, en este caso, sobre un evento (real) de matemáticas que se llevaría a cabo en un estado del país. Hablábamos de su posible impacto (negativo o positivo), hablábamos de ver si además cautivaba, llamaba la atención, cumplía con su objetivo de transmitir un mensaje claro mediante su imágen. [Paréntesis] Si has observado un copo de nieve y aprecias su belleza en su figura casi simétrica, si hallas belleza en las hojas de algunas plantas y vegetales, si consideras que las imágenes satelitales no solo de nuestro planeta, sino de otros, pueden mostrar esa misma belleza hallada en las formas anteriores, entonces este mensaje te gustará, así que sigue leyendo. [fin del paréntesis]

Ignoro por qué razón a la mayoría de los compañeros les pareció que la imagen no cumplía con varias expectativas, entre ellas la de atraer y dar un mensaje claro. La imagen en cuestión era similar a las que he puesto en esta entrada. Se trataba de un fractal. Decían mis compañeros que no entendían qué tenía que ver esa imágen con el congreso de matemáticas (a la imágen también la acompañaban unas fórmulas). Pues bien, cuando me tocó el turno hablar, defendí el cartel diciendo que sí cumplía con algunas de esas espectativas, pues los fractales son imágenes generadas a partir de unas fórmulas matemáticas, justo como se veía en el cartel. Los compañeros que afirmaban que el cartel carecía de claridad, seguían firmes diciendo que de cualquier modo, no todo mundo entiende eso (justo como ellos), y yo les argüí que precisamente no todo el mundo asiste a esos eventos de matemáticas, y los pocos que asistan, seguramente no ignoran lo referente al mundo de los fractales.

Ahí concluyó el debate. Sin embargo muchos de ellos ya sabiendo de donde procedían los fractales, les seguían pareciendo imágenes casi aleatorias, no en el sentido de la generación de números que se refiere a algunos de sus componentes en las fórmulas, sino a que eran "sin ton ni son". Es claro pues, que no hallaban belleza en tales imágenes. Y es ahí donde también debo decir algo en torno a la belleza sugerente de los fractales, y hablar un poco respecto a estos que son hijos de la ciencia matemática y ahora también del arte (algo que parece no tener relación por cuanto uno pretende ser objetivo y el otro parece tender a lo subjetivo respectivamente).

Recomiendo visitar la página de la galería virtual de arte del museo de Argentina sobre fractales. No solo es abundante en información sobre lo que son los fractales tanto naturales como los representados mediante fórmulas matemáticas, también tiene vínculos y datos curiosos. Otro sitio es el de Apophysis, también altamente recomendable, incluso si no están muy interesados en los fractales, hallarán bonitas imágenes para decorar el fondo de su escritorio. Por último para estas recomendaciones a otros sitios, recomiendo Illusions·hu que tiene unas impresionantes imágenes fractales que, a sabiendas de lo que las componen, uno se sorprenderá tanto de encontrar semejante belleza creada a partir de fórmulas matemáticas.

Hay mucha información en Internet además de esta que recomiendo sobre los fractales, pero en particular me gustaría recomendar algunos programas informáticos para realizar imágenes como las que yo he realizado aquí. Comenzamos con el programa Sterling2 que me sirvió para realizar las dos primeras imágenes que acompañan este escrito. El segundo y último es el programa de código abierto, GNU Xaos que a pesar de ser un tanto más complejo que el anterior, cuesta trabajo adaptarse, y lograr con él tan buenas imágenes que con el Sterling2.

Alguna vez alguien dijo que en la naturaleza no se podía encontrar la belleza simétrica exacta. Pero eso ya está sometido (afortunadamente) a debate. También es cierto que el arte y la ciencia funcionan de modos muy distintos, pero creo que si se les une se da como resultado a cosas como los fractales. Adelante, los invito a que intenten entenderlos y a jugar un poco con ellos, una vez que logren hacer algo que consideren bello, podrían publicarlo y avisarme si es que ya cuentan con una galería. ¡Que se diviertan!

Pencil

2009-02-18T13:48:00.000-08:00

Otra maravilla de programa freeware como MonkeyJam (bueno, gratuito exactamente no es la definición, sino que es donationware) es Pencil. Ya me extenderé en ellos para detallar más su funcionamiento. Sobre todo porque para quienes desean iniciar formal y legalmente una empresa que brinde servicios de animación, y no tengan muchos recursos, estos programas les serán de mucha utilidad, porque además cumplen las expectativas de lo que se espera en un programa clasificado como donationware. Si hay unas fallas y tengo unas quejas al respecto pero son minúsculas.

Ivan Brunetti

2009-02-05T08:41:00.000-08:00

Entre mis habituales lecturas a los blogs que tengo listados, me encontré un cartón genial de Ivan Brunetti en el blog de Cintia Bolio, y decidí sin permiso jalarlo pa'ca. Me pareció muy buena la caricatura y que refleja algo que de un modo u otro hemos sentido. Véanlo y sabrán a lo que me refiero. ¡Saludos!

Monkey Jam

2009-02-04T10:08:00.000-08:00

Monkey Jam es una aplicación tipo donationware, que resulta muy útil cuando de hacer animaciones se trata. Tiene un modo de uso muy fácil e intuitivo. Añade opciones de forma automática que uno solo debe hacer sus shots y esperar a que el resultado nos brinde unos cuantos segundos para poder ver un preview (todo en distintas ventanas).

Este sapito sapito, color de café, que ya no me quiere, yo ya sé por qué, es el resultado de andar experimentando con una pequeña maqueta de pantalla verde y la plastilina para aprender la técnica stop motion. Ya con un buen guión, un storyboard, un poco de plastilina, un escenario (puede ser virtual como el que pretendo usar con este modelito) y mucha paciencia e imaginación y dedicación, puede uno obtener resultados muy satisfactorios (aunque yo no quedé muy satisfecho, reconozco que me quedó bien cucho). Así que les recomiendo usar Monkey Jam.

Aprender no cuesta nada y será divertido. Sobretodo considerando que nos ahorra la mitad de la chamba en cuanto a armado del video se refiere. Por otro lado, sus previews nos permiten incluso modificar algún frame para ajustar la fluidéz del movimiento. Es una joya este programa.

Comenzando con incertidumbre en tres dimensiones.

2009-02-01T15:10:00.000-08:00

Sí. Dejé pasar un mes sin escribir un solo post en mi blog iniciando este año. Lo digo porque no me la creo. Entre los muchos proyectos que traigo entre engranes, y entre los ajetreos propios de la vida de hoy, cada vez más difícil, estuve con unos cursos intensivos de Z-Brush (y unos autodidactas), DAZ Studio y también (con mucha dificultad porque de esos no adquirí cursos) Maya y 3D Studio.

Pero el programa que más me ocupa ahora es precisamente el Z-Brush. Es una maravilla de software. Tengo cursos en video donde el fulanito que enseña, dice que es más un software de 2D que de 3D. Está zafado, claro que su enfoque para construir imágenes tridimensionales es el mismo de un Photoshop, que es bidimensional, sin embargo eso no cambia el estar trabajando en un entorno 3d (sí, ni siquiera porque el Z-Brush use "canvas" para estampar las imagenes 3D producidas).

Para los que tienen nociones de dibujo, anatomía humana o animal, conocimiento de dibujo técnico para cuestiones mecánicas, y que incluso le hagan un poco a la escultura con arcilla, plastilina, supersculpey o plastilina epóxica, este programa será su próxima adicción. Personalmente he tratado de aprender software como Maya o 3D Studio y me ha costado mucho trabajo. Sin embargo este otro programa (Z-Brush) lo he aprendido sin mayor esfuerzo (eso sí, con un buen video curso) y es tan sencillo de usar y básico que para el autodidacta no tomará mucho tiempo. Es casi como tener una bola de barro y moldearla con las manos, los dedos, o alguna herramienta que dispongamos para la labor. Al final incluso podremos aerografiar nuestro modelo.

Yo aún ando aprendiendo pero he tenido avances notables. Dado que se pueden exportar los objetos a 3D Studio o a Maya, creo que me especializaré en Z-Brush. Dejo algunos trabajos realizados en dicho programa, y uno de una hadita hecho en DAZ Studio (que este otro es más como un estudio de fotografía virtual, del que hablaré luego). Por cierto, el intento de dinosaurio con pintas entre guajolote y T-Rex que pretende ser un dragón, me servirá para una posterior ilustración.

Recomiendo a los lectores visiten el sitio oficial de ZBrush, para que bajen la versión de prueba del programa (3 meses) y le hagan al escultor virtual, quien sabe. En una de esas pueden ser los próximos escultores digitales de alguna producción golosa que tanto se ve hoy en las pantallas de cine.

¡Hasta la próxima!

How Many Times?

2008-12-26T12:31:00.000-08:00

Music/Lyrics: Erasure

Love leave me alone
I've got troubles of my own
I do believe that I have paid the price
For all the things I've said and done
Every little thing that seemed to go wrong

How many times
Will I regret the chances taken?
Why do I end up
Always the one who is mistaken?

Love leave me to sleep
Let me wallow in my dreams
Till the icy past fades away
The dawning of a brand new day
The echoes of the past that still remind me

How many times
Will I regret the chances taken?
Why do I end up
Always the one who is mistaken?

In Power We Trust The Love Advocated

2008-12-26T12:29:00.000-08:00

Music/Lyrics: Dead Can Dance

Sail on silver wings
Through this storm
What fortune love may bring
Back to my arms again
The love of a former golden age.
I am disabled by fears concerning which course to take.
For, now that wheels are turning,
I find my faith deserting me...

This night is filled with cries of
Dispossesed children in search of Paradise.
A sign of unresolve that,
Envisioned, drives the pinwheel on-and-on.
I am disabled by fears concerning which course to take.
When memory bears witness to
The innocence, consumed in dying rage!

The way lies through our love;
There can be no other means to the end,
Or keys to my heart...
You will never find.
You will never find!

YouTube - Canal de Antique Graphic Studios

2008-12-08T23:31:00.000-08:00

Así es. Estoy estrenando el canal oficial de Antique Graphic Studios. En breve conectaré algunos tutoriales de este blog a dicho canal. Qué se me hace que publico esta noticia en mi otro blog, solo por aquello del rating.

La dirección del canal es: http://mx.youtube.com/AntiqueGraphicStudio

Lo dijo Edgar Allan Poe

2008-11-29T09:48:00.001-08:00

Unas palabras que Edgar Allan Poe describió en una de sus cartas hablan mucho de él, y hacen que muchos nos identifiquemos con ello:

Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; un honesto deseo de futuro.

Es mi identificación con él no tanto por el carácter gótico de sus escritos, tan de moda esa cosa de lo gótico hoy devaluada, sino por la forma que tuvo su vida y lo que lo impulsó a escribir cuentos como los que hizo, y a decir cosas como la antes citada. De repente uno piezas de textos de escritores, pintores, artistas y chocan en la cabeza... Esta temporada no es buena.

Incantations, 30º aniversario.

2008-11-24T15:17:00.000-08:00

No sé qué decir hoy. Es 24 de noviembre y es una fecha que ha tenido diversos significados en diversas etapas de mi vida. Casualmente muchos de los eventos más importantes me han ocurrido en este preciso día en la historia de mi vida (una historia que para fortuna de mis lectores me reservo). Me siento extraño en mi convalecencia. Me suceden cosas que no entiendo por qué me suceden. Yo habría pensado en otro tiempo que sería un gran festejo. Pero lo único que creo poder celebrar es que hoy se cumplan 30 de que se haya publicado una obra que igualmente tuvo significados profundos en mi vida. Hay gente que dice que no es el mejor trabajo de Oldfield. Y eso no importa. Esta obra en momentos como los que atravieso me ha hecho muy feliz. Una obra que tiene 30 años de haberse hecho. Una obra de la que no puedo decir nada excepto que recomendarles que la escuchen. Su título es "Incantations". No puedo tampoco describir lo que siento cuando la escucho. Lo que sé es que se ha convertido en bálsamo eficáz para sanar las heridas de mi alma. Ommadawn ha hecho lo propio en mi vida, y no se diga Amarok. Hay mucho qué decir de Oldfield, pero no será hoy.

Como un tributo a Mike Oldfield y al 30º aniversario de "Incantations", dejo aquí la caricatura que había iniciado. La he terminado y aunque no he quedado muy satisfecho, me agradó. Larga vida a Mike Oldfield y a "Incantations". Para mi, una de las obras musicales más bellas que haya escuchado (habremos de hablar luego de Heaven & Hell de Vangelis y de algunas piezas de Rachmaninoff y Samuel Barber...) ¡Feliz 30 aniversario Mike! Hay más noticias en el blog de noticias de Mike Oldfield, si bien no dicen mucho sobre Incantations, hay valiosísima información sobre el artista, su obra, su vida y sus colaboradores, así como sus últimas creaciones musicales.

Celebraciones privadas y de un solo individuo.

2008-11-10T00:19:00.001-08:00

Sí, dado que esto es algo que solo yo puedo celebrar y considerar digno de alegría (mucho de ello gracias a mi Webmaster oficial) es que logré reestablecer parcialmente mi sitio oficial: Antique Graphic Studios. Eso claro en lo concerniente al diseño que me urgía. A ver si ya voy embonando éste blog con el sitio para ir a la par, y mientras el viejo Anticuario se queda a contar cuestiones que no siempre tendrán que ver con el arte. Gracias de nuevo Ismael. *

Mike a medio terminar.

2008-10-28T21:40:00.001-07:00

Por supuesto no está volando. Se supone que estará sentado en la legendaria figura de sus discos de Tubular Bells. Pero ahí va el buen Mike Oldfield.
Falta poco menos de un mes... ¿Ahora me pregunto qué sucederá para esa fecha? Por lo pronto el Blog de noticias de Mike tiene buenos datos y quizá publiquen algo porque recién fue también fecha festiva de otra genial obra: Ommadawn.
Se supone que tendría yo que estar terminando varios proyectos, pero además del trabajo y estos, tengo un buen de películas que ver y libros que leer, además de los avances de mi proyecto de la Divina Comedia, que para animarme a hacer el canto #1 ya tengo el script y el storyboard. Algo es algo ...

Beqa

2008-10-21T21:55:00.000-07:00

Beqa terminado... Un demonio interesante...

Beqa a punto de ser terminado.

2008-10-20T22:24:00.000-07:00

Sí, a punto de terminar al demonio Beqa. Me faltaban unos detalles pero mi lap se colapsó. Tendré que hacer un downgrade a la versión anterior del programa que uso. El que sí no me ha decepcionado es Painter, y aprovechando creo que acabaré en Gimp nada más para seguirlo calando (sinceramente de todos, Photoshop, Painter, Photopaint y Gimp me quedo con Painter). Por cierto no le he visto a Gimp (ni con sus plugins) cosas como las de Painter, pero supongo que eso es porque también no he usado el programa a conciencia. Ya veremos...

Caricatura de Mike Oldfield

2008-10-16T23:00:00.000-07:00

Dado que es un músico que admiro mucho, y cuyas melodias me hacen mucho bien, y dado que no he visto hasta ahora una caricatura de Mike, dejo aquí un avance de una que estoy haciendo (entre otros detalles) para la celebración del 30 aniversario de Incantations en una fecha que curiosa y coincidentemente ha tenido mucho significado en mi vida. Mientras eso pasa, dejo un avance de la caricatura de Mike Oldfield.

Para la memoria ...

2008-10-09T19:28:00.000-07:00

Dice una canción de Joaquín Sabina que no hay nostalgia peor que la de añorar lo que nunca jamás sucedió, que yo lo pongo también como añorar lo que no se tuvo jamás. Leí por accidente un texto (que nunca determiné su procedencia) que decía "el amor más grande es el imposible, el no consumado. Al consumarlo se vuelve mortal y encuentra su extinción en la realización". Aunque me parece que este último texto tiene el prejuicio de que entonces no hay amor grande porque no es realizable (luego entonces los demás son chicos), creo que es similar a la concordancia con algunos amigos y familiares en que las mejores historias de amor son aquellas donde una pareja queda al final separada. Uno difícilmente puede llevar una buena relación amorosa si no conjuga y balancea la razón y la emoción. Pero a veces uno se deja llevar por la emoción ...

The Sun & the Rainfall

2008-10-08T09:09:00.000-07:00

Por Depeche Mode. Letra por Martin Gore, voz por David Gaham.

Someone will call
Something will fall
And smash on the floor
Without reading the text
Know what comes next
Seen it before
And it's painful

Things must change
We must rearrange them
Or we'll have to estrange them
All that I'm saying
The game's not worth playing
Over and over again

You're the one I like best
You retain my interest
You're the only one
If it wasn't for you
Don't know what I'd do
Unpredictable like the sun
And the rainfall

Things must change
We must rearrange them
Or we'll have to estrange them
All that I'm saying
The game's not worth playing
Over and over again

Libros, textos y vida.

2008-09-29T23:09:00.000-07:00

El arte de amar. He perdido ese libro (de Erich Fromm). Un libro que me sacó de un apuro hace mucho, en que me hallaba en una encrucijada emocional. La vida es cosa de ciclos, algunas cosas vuelven. Creo que debo conseguir ese libro, pues habla del amor como un arte. Siendo yo todo un entusiasta del arte creo que debo revalorar el aprender ese arte. Dado que estoy regresando a un estado que ya antes había tenido, el tomar experiencia de los yerros es fundamental. Recién recibí una lección de alguien que pensé estaba mejor que yo, que no parecía hacerle falta nada. Resultó que yo a su lado no necesitaba nada más ... ¡Qué bueno que no me fui!

Esa lección claro está, dolió un poco. Hay situaciones que le parecen de repente a uno injustas pero a final de cuentas lo que importa es lo que cada uno forma en su jucio, en su ser interior. Ahora más que nunca estoy convencido que sólo el arte salva. Recuerdo el artículo que contesté titulado "artistas salven al planeta". Parece que estoy cambiando de parecer al respecto. Y cómo no habría de cambiar si estos cambios repentinos no parecen creíbles (los de mi vida). Sin embargo el destino también participa y pareciera que marca un rumbo en el cual me reencuentro con la soledad.

Pero ella no está nada mal. Aunque la mayoría trata de evitarla, y yo a veces la rechazé, recuerdo que le hice una gran amiga hace tiempo, y ella a cambio me ayudó a edificar mi espíritu y mi fortaleza. Hoy llevo un dolor que al parecer va a dejar una gran cicatríz. pero gracias a ella sanará. Estoy dispuesto a vivir con eso. Parece que estoy volviendo a ser yo mismo, el de siempre. Recuerdo unas palabras que no leí hasta cierta ocasión especial:

Sábado, mediodía
… para que el suceso más trivial se convierta en aventura, es necesario y suficiente contarlo. Esto es lo que engaña a la gente; el hombre es siempre un narrador de historias; vive rodeado de sus historias y de las ajenas, ve a través de ellas todo lo que le sucede, y trata de vivir su vida como si la contara. Pero hay que escoger: o vivir o contar. Cuando uno vive, no sucede nada. Los decorados cambian, la gente entra y sale, eso es todo. Nunca hay comienzos. Esto es vivir. Pero al contar la vida, todo cambia; sólo que es un cambio que nadie nota; la prueba es que se habla de historias verdaderas. Como si pudiera haber historias verdaderas; los acontecimientos se producen en un sentido, y nosotros los contamos en sentido inverso.

Vaya clave que me dió Jean Paul Sartre, cuyo texto conocí por medio de un celeste astro que parece estar cada día más lejos. Pero así es, y yo elijo vivir. No creo que regresaré hablando de otra compañera que Erasmo de Rotterdam describe bien en su "Elogio a la Locura", porque ya he hecho mi elección.

Hace poco le pedí al Zorro un poco de su atención, pero era al revés, el Zorro la reclamaba primero y al parecer sería así siempre. Yo dejé mi Rosa en su biombo, y ella es muy frágil y delicada, pues tan sólo cuenta con cuatro espinas para defenderse del mundo.

De ángeles y demonios

2008-09-25T21:54:00.001-07:00

Ignoro por qué, paradójicamente, cuando uno tiene más tiempo libre es cuando se tienen menos recursos (en muchos aspectos). Sin embargo la vida en mi caso no tendría sentido si no pudiera hacer cosas como las que a continuación mostraré. Son dos ilustraciones, una de un ángel (sí, un poco oscuro el angelito al que le faltan las alas) y otra de un demonio de nombre Beqa. Según tengo entendido, no es el mismo Satanás como lo dice la Fraudopedia, pero habría que consultar otras fuentes (sobre todo de libros). En mi caso un pobre diccionario demonológico que bajé de la Internet y que pretendo terminar de ilustrar. El ángel es un encargo de una amiga del Hi5! (Lorena Santillán).

Hablando de ángeles y demonios, creo que yo he estado batallando con los míos. Hoy fuí a hacer una donación de sangre para un amigo que lo necesitaba. He pensado que a veces es difícil volver atrás porque las heridas a pesar de haber cicatrizado, no dejan de recordarnos el dolor. Creo que es mejor enterrar el dolor. Bueno, les dejo aquí con los avances de mis ilustraciones.

Con tan poco tiempo, aún sigo haciendo el cartel de Hallucinations 2 que pueden revisar en mi otro blog, y una revista electrónica de Linux, creo que tardaré un poco más en mostrar todos mis avances que ya están en el plano digital. Lo entendarán en las siguientes entradas. Y por último, hablando de entradas del blog, pensé que este mes patrio estaría excento de una publicación, pero es lo mismo que explicaba sobre lidiar con ángeles y demonios, pues estando enclaustrado muchas veces se da uno a la aventura de salir, y ahí es cuando descubre uno que nunca estuvo encerrado. Hoy en mis análisis para donar sangre, resultó que estoy muy sano (yo creía que estaba anémico por mi estrés y el abuso a mi cuerpo por el exceso de trabajo). Resultó incluso que aunque con sobrepeso, tengo posibilidades de corregir mi exceso de peso. Y es que cuando me enclaustro, pienso que las cosas son peores y no tiene por qué ser así. ¡Qué bueno!

Phill Tippet - Otro virtuoso del apantallamiento

2008-08-28T08:02:00.000-07:00

Definitivamente el trabajo de estos nuevos magos es apantallar, que me parece, el término no está mal empleado sino al contrario, que haciedo ellos efectos especiales para la pantalla de cine no puede quedar uno sino asombrado (claro, siempre y cuando conservemos esa capacidad sin que ello requiera prescindir de la crítica). Y es ahora, luego de la entrada anterior, que toca su turno a Phill Tippett (California, 1951), otro maestro del FX, fundó el estudio Tippett en Berkeley, especializado en el diseño de creaturas y la animación de personajes principalmente con técnicas stop-motion. Ha sido ganador de premios como productor y supervisor de efectos especiales. Si bien no considero los premios "Óscar" como algo coherente, hay que mencionar sin demeritar que Phill ya lleva dos premios de esos en su bolsillo además de nueve nominaciones al mismo, e incluso dos premios Emmy. Bien, la experiencia de Phill (más de 25 años) lo ha llevado a dar casi un "soplo de vida" a las creaturas inanimadas como lo hiciera en aquella legendaria película de Dragon Slayer (El Verdugo de Dragones como se le puso en México) de los estudios Disney (una gran película por cierto). También hizo lo propio con el monstruo "Rancor" en el Regreso del Jedi (Star Wars) y los igualmente memorables dinosaurios de Jurassic Park (donde también trabajó Stan Winston). La evolución de Tippett lo ha convertido de ser un animador de stop-motion en un director de cine y director creativo de un complejo de servicios digitales (donde según puede constatarse, tienen más de doscientos empleados).

Según el propio testimonio de Phill, tendría siete años cuando vió la película clásica "Los siete viajes de Sinbad", cuyos efectos especiales corrieron a cargo del legendario Ray Harryhausen, y fue entonces cuando supo lo que haría durante toda su vida. Cursó un grado de arte en la Universidad de California, Irvine, y luego trabajó en el estudio de animación Cascade Pictures en Los Angeles; pasando poco tiempo para que en 1978 dirigiera ya su primer departamento de animación nada más ni nada menos que en ILM (Industrial Light and Magic) con Jon Berg para el Imperio Contraataca (Star Wars). El trabajo de Tippett es muy notorio ya que dió vida a las máquinas caminadoras imperiales y a la criatura que servía de caballo a los rebeldes llamada Tauntaun (aunque cabe mencionar que su trabajo en Star Wars comienza desde la primer película, Una Nueva Esperanza donde mucho de su trabajo se puede ver en el ajedréz que juegan en el Halcón Milenario). Algunos años después (1982) haría otro de sus memorables y más recordados trabajos, en la película el Verdugo de Dragones (un trabajo hecho con una técnica llamada Go-Motion), por el que recibiera aclamación y reconocimiento además de su primera nominación a un premio de la academia por el tan bien realizado movimiento de un dragón muy realista. Un año después Phill regresaría a trabajar con Lucasfilm en su departamento de creaturas para dar vida al monstruo Rancor en el Regreso del Jedi, trabajo por el cual ganó su primer Oscar un año después.

En el mismo año de 1983, fundó su estudio y dejó ILM. Cabe destacar que el estudio lo fundó en su garage donde comenzó realizando un corto experimental de 10 minutos llamado "Bestia Prehistórica". El realismo de sus dinosaurios era asombroso y le valió participar en el filme documental de divulgación científica llamado "¡Dinosaurio!" de la CBS (que llegaran a transmitir en México por Canal Once) y entonces ganó su primer premio Emmy por los efectos visuales de las secuencias animadas de los dinosaurios.

El trabajo de este mago de los efectos especiales lo llevó a crear las secuencias animadas de todas las películas de Robocop, donde colaboró con Craig Hayes quien diseñó al robot ED209, que fue punto de partida para que Phill y Craig siguieran trabajando juntos en adelante. Phill se dedicaba también a hacer secuencias para compañías publicitarias y comerciales. En 1991 trabajó en la cinta Jurassic Park de Steven Spielberg, debido a su capacidad para dar vida a los dinosaurios con movimientos realistas y coherentes. Fue director de animación para el filme y supervisó a todo el equipo de animación incluyendo el suyo y el de ILM. Este trabajo le valió su segundo Oscar. Cabe mencionar aquí que Tippett junto a Craig Hayes desarrollaron una tecnología llamada DID (Digital Input Device) la cual fue catapulta en la transición de la técnica stop-motion a la técnica de imágenes generadas por computadora para dar vida a creaturas.

Cuatro años después fue contratado por Paul Verhoeven para animar unas criaturas insectoides gigantes en la película Starship Troopers. Este trabajo le valió otra nominación en 1997 por la Academia (su sexta nominación). Haría falta mencionar los posteriores trabajos de Phill que son extensos y complejos (una mirada a IMDB basta), y mencionar que muchos comerciales de cavernícolas, criaturas prehistóricas (Sopa Nissin), objetos que se mueven como si estuvieran vivos (cepillos de dientes) y otras cosas atrayentes por su movimiento. Al igual que Stan Winston, Phill ha actuado y dirigido, con la salvedad de que él lo hace desde niño. Muchos de sus filmes experimentales exploran los efectos de perspectiva (donde una mano de un amigo o familiar lo agarra o lo sostiene en su palma o bien lo engulle con la boca), y después los posteriores filmes donde emulando lo visto en King Kong, hace lo propio con personajes creados por él mismo. No cabe duda que el talento no se dá en macetas, pero crece de forma similar cuando lo cultivan de esta manera sus poseedores. No olviden los lectores visitar el sitio de Phill en Tippett Studios.

Stan Winston - artista de FX

2008-08-18T09:54:00.000-07:00

Falleció Stan Winston (Richmond, 7 de abril de 1946 - Malibú, 15 de junio de 2008); el legendario artista de efectos especiales dejó de existir debido a una complicación de mieloma múltiple (un tipo de cáncer en las células de plasma sanguíneo), el pasado 15 de junio de este año (falleció en su hogar en Malibú, CA). Él artista de FX estuvo luchando por siete años contra su enfermedad. Stan Winston quería ser actor, pero sus talentos creativos lo llevarían a ser el padre de personajes como Edward Scissorhands y de criaturas como los dinosaurios de Jurassic Park, extraterrestres como Alien o Depredador y de robots como Terminator e incluso en el aspecto de villanos como Catwoman y the Penguin en Batman Returns. Por supuesto no es una noticia habiendo pasado más de dos meses el acontecimiento, a la salvedad claro de que yo no me había enterado y resulta ser de todos modos un suceso lamentable. Sin embargo, hablar de Stan Winston es hablar de grandes logros.

Es bien sabido que el trabajo inicial en la carrera de Winston fue para una serie de televisión llamada Gárgolas ("Gargoyles", 1969) en E.U.A. Donde colaboró desarrollando su creatividad primero para el área del maquillaje. Pero no fue hasta nueve años después que Winston comenzaría a trabajar con las criaturas que hoy conocemos como "animatrónics", que son marionetas hechas con piezas electrónicas y actualmente incluso sincronizadas mediante controles remotos (alámbricos o inalámbricos) computarizados, de ahí su nombre. Su trabajo con los animatrónics lo llevó a perfeccionarlos tanto que en 1981 se ganó una nominación al Óscar por su colaboración en la película "Heartsbeeps" (aunque el premio se lo llevó otro talentoso en el mismo campo; Rick Baker, a quién también le dedicaré otra entrada en el futuro).

Entrada la década de los ochenta, un director desconocido de nombre James Cameron lo contrató sabiendo de su trabajo previo y de la nominación, para hacer una película sobre un cyborg asesino venido del futuro, encarnado también por un actor nada prominente excepto por su musculatura. La película ya la conocen; Terminator. En esta cinta el trabajo de Stan sobresalió porque mostró en efecto el modo en que el cyborg pasaba mediante la destrucción a convertirse de "humano" a máquina. El diseño del endoesqueleto se quedó para siempre en la memoria colectiva de la ciencia ficción, un trabajo que le valió mucho reconocimiento no sólo en la industria de los efectos especiales y el cine, sino entre la gente aficionada a la fantaciencia.

Poco después de Terminator, funda junto con Cameron los estudios Digital Domain, donde en 1986 trabajarían juntos para llevar a la vida los diseños de H.R. Giger en la película Alien. Justo un año después John McTiernan contrata a Arnold Schwarzeneger para su propio proyecto, la película llamada Predator, en la cual la criatura venida del espacio a depredar humanos era una especie de insecto. Arnold recomendó a John contratar a Stan, pues ya sabía de su trabajo por la película Terminator. La idea de una criatura con aspecto de insecto fue desechada y cambiada por la que hoy conocemos; un extraterrestre antropomórfico con rastas, cazador y tribal, con tecnología de destrucción y detección avanzada, pero tribal. El resultado lo conocemos de sobra, pues aunque la película no es precisamente de lo mejor, sabemos que también Predator es un icono muy afamado en la cultura de la Sci-Fi. Un trabajo igualmente memorable, aunque fuera de la fantaciencia es "Edward Scissorhands" que en 1990 encarnara Johnny Depp, bajo la dirección de Tim Burton. El aspecto del personaje es una obra completa de Stan, aunque tambien bajo la dirección de Tim. En 1991 Terminator da otra vuelta a la tuerca, pues en esta ocasión el exterminador modelo T-1000, de metal líquido y poliamalgamado le valió el Óscar a Stan, sin duda un trabajo memorable. Poco después, bajo la dirección de Steven Spielberg Stan crearía animatrónicos tan grandes como un T-Rex para la película Jurassic Park. También en esta ocasión el trabajo de los efectos computarizados serían coordinados junto a sus homólogos físicos (análogos). Si bien los reconocimientos y premios como el Óscar pesan (cuatro en la carrera de Stan Winston), creo que no es un prémio tan valioso como el reconocimiento de no sólo expertos en la materia de los efectos especiales, sino por aficionados, diseñadores y cineastas independientes en todo el mundo.

El efecto Winston es algo digno de ser tomado en cuenta, por más de 30 años el cine ha tenido una influencia fuerte de este "mago" de la pantalla grande. Basta darse una vuelta por IMDB y ver su historial para darse cuenta de cuanto ha hecho. Por supuesto, no puedo dejar de mencionar a otros grandes talentos (como el arriba mencionado, Rick Baker) tales como Phill Tippet (maestro de la animación stop motion) y por supuesto el grande entre los grandes Ray Harryhousen, quienes también merecen otra entrada cada uno.

Sus sitios oficiales y el libro son dignos de atención:

El arte y las obras de culto en torno a un videojuego.

2008-07-30T11:11:00.000-07:00

No han sido pocas las veces que se toma a una obra en particular como objeto de culto. Le ha sucedido a muchas películas, obras musicales, literarias, pictóricas y escultóricas. Sin embargo en los días actuales debe hablarse sobre nuevos tipos de productos que, ya tienen consagradas algunas de sus hijas como obras de culto; me refiero a los videojuegos. Que como tales son similares a las películas y animaciones, pues requieren igual esfuerzo en su producción y se involucra al arte a igual nivel. Videojuegos considerados obras de culto son muchos. King's Quest es un juego escrito por Roberta Williams, de la época de MS-DOS donde se permitía niveles de interactividad al jugador que antes no existían, el juego de rol con variables que modificaban el entorno, acciones y finales de los personajes, en donde se ubicaba todo en una novela visual. Existe también otro videojuego llamado Ultima, creado por Lord British (que su primer versión no tenía gráficos o imágenes, y era puro texto). Las dos anteriores obras mencionadas tienen mucho respaldo para ser consideradas de culto en sus respectivos contextos y épocas. Sus creadores gozan de cierta popularidad entre sus seguidores aunque estoy seguro que las nuevas generaciones poco o nada saben de ellos.

Pero la tecnología actual ha permitido que las obras sean valoradas no solo por su nivel visual, o auditivo sino por el propio nivel de interactividad y envolvimiento que ofrecen a los jugadores, las historias con contenidos mucho más fuertes y cautivadores, poco convencionales en ocasiones y hasta los con signos de rebelión o crítica. Los jugadores hoy incluso pueden ser parte de las propias historias y dejar de ser expectadores.

Todo este preámbulo sirve para ubicar el contexto de una obra de culto (en mi opinión) a la que considero además de artística, superior a muchas otras de su género. Me refiero a Silent Hill. Este videojuego fue conocido en América (me refiero al continente y no a un país que debería cambiar su nombre) en el año de 1999, el 24 de febrero, aunque nació en 1997 poco después de que naciera el Playstation; y fue creado por la compañía Konami. La colina del silencio ha tenido versiones posteriores (que no partes, excepto la tres, que es la dos y una "precuela") y hasta una película que a su vez, tendrá secuela.

¿Por qué es obra de culto? Primero, su escencia artística. Pictóricamente se basa en las obras de Francis Bacon, Andrew Wyeth y Rembrandt, cinematográficamente se basa en las obras de Adrian Lynne, David Lynch, David Fincher, David Cronenberg, Dario Argento y Alfred Hitchcock. Estoy hablando del primer Silent Hill, que del resto ocuparé otras entradas. La obra de Adrian Lynne Jacob's Ladder ocuparía también una entrada a parte, pues es de la que más referencias se obtuvieron para hacer Silent Hill, así como las referencias al cine de Dario Argento. Y claro está, no podía dejar de mencionar que literariamente hubo mucho que ver de obras incluso que no tienen nada que ver con el terror excepto por el reto a la lógica que representan (que puede ser a veces bizarro) como Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll y El Maravilloso Mago de Oz de Frank Baum, además de los más grandes escritores de Terror y Ciencia Ficción como Dean Koontz, Robert Bloch, Lee Earle Ellroy, Ray Bradbury, Jack Finney, John Sandford, Dan Simmons, Carl Sagan, Michael Crichton, Paul Wilson, Richard Burton Matheson, Richard Bachman (Stephen King), Ira Levin y John Wyndham entre otros.

Como pueden leer amigos lectores, el respaldo de Silent Hill es sobervio si consideramos que yo apenas hago mención de algunos detalles (si gustan saber más visiten esta web que está de huevos, sí, son los huevos de páscua, como se le llama en E.U.A. a las cosas que vienen ocultas intencionalmente en algo como un programa de computadora o juego): Silent_Hill_Easter_Eggs. Muy buena. Y existe esta otra donde también hay un buen compedio de explicaciones sobre los ricos símbolos de Silent Hill, donde además gustosamente podemos escuchar en línea los Soundtracks de Akira Yamaoka: silenthilldreams

Y musicalmente también son muchas las influencias, tanto que en el primer Soundtrack podemos hallar referencias a los sonidos industriales y mecánicos, de guerra (las alarmas, que quien no haya vivido una guerra, al menos podrá imaginar cuanto terror podían sentir quienes en esos tiempos las escuchaban), ambientaciones de performances sonoros como Stomp, además de composiciones musicales que logran transmitir diversas emociones como la claustrofobia, la soledad, la tristeza y el verdadero terror, el miedo a lo desconocido. Según palabras del propio Akira Yamahoka en una entrevista que le hicieron en España, Salvador Dalí fue influencia para él en sus concepciones, aunque ignoro en qué sentido el arte de Dalí tuvo influencia en su música, pero el dato no deja de ser interesante. En el 2007 Akira Yamaoka compuso el soundtrack para una película mexicana: Voces, del director Oscar Chagolla, y tiene en su haber el ser autor por igual de otro soundtrack de un juego que también es obra de culto (recuerden, a nivel no oficial): Castlevania Symphony of the Night.

Por supuesto habrá más entradas sobre Silent Hill, que aún no es considerado como obra de culto en forma oficial (no como lo es Blade Runner por ejemplo en el cine). Ya iremos viendo los saltos que hace Silent Hill a la cultura actual y de que otras culturas o subculturas procede. Aquí otro sitio, el que hice hace mucho (el altarcito) a esta obra de culto (para mí): http://mx.geocities.com/shfearofthedark.

Encontrando lo antiguo.

2008-07-25T08:15:00.000-07:00

Una opinión personal sobre el descubrimiento de la obra de un músico contemporáneo.

Harán unos 10 años cuando escuché por primera vez de un músico llamado Mike Oldfield por conversaciones con un amigo entrañable que además, tiene la virtud de ser tambien un músico; Ricardo DeLuna Brun (Kaltar). Mike Oldfield (1953, Redding, Inglaterra) es un músico del que poco puedo decir habiéndose escrito todo lo que de él se ha escrito (positiva y negativamente). No hace falta más que escribir en algún motor de búsqueda como Google su nombre para encontrar cualquier dato sobre él. Multi-instrumentalista, músico virtuoso, y hombre sencillo, ha estado haciendo música de forma profesional desde antes que yo naciera; esto es, tiene una carrera de más de treinta años, agregando el hecho de que inició muy jóven (¡sus primeras composiciones son de cuando tenía apenas 10 años!).

El primer disco que tuve de Mike fue el de "Songs from Distant Earth", obra basada en un libro escrito por Arthur C. Clarke (de la que hablé un poco cuando el prolífico escritor y divulgador de la ciencia falleció). Si bien ya conocía "Tubular Bells", no arranqué con su música hasta que tuve muchos más datos de su persona (musicalmente hablando). Los sonidos de "Songs from a Distant Earth" me remitian un poco a la música electrónica de Jean Michell Jarre (sin calificar la de Mike como tal), y de repente a la música New Age (la de mejor factura, donde mucha gent también cataloga erróneamente a Oldfield). Por supuesto no es uno de los mejores discos en su carrera pero para quienes han leído el libro de Clarke es una pieza que resulta muy atrayente y cautivadora (y aún para quienes no lo han leído ni saben nada al respecto).

El recorrido que hice por su obra varió mucho, escuché las obras de "Tubular Bells", "Crisis" y la compilación de "Elements" donde supe más sobre su genialidad y virtuosismo (en el video donde el toca todos los instrumentos de la melodía "In Dulci Jubilo"). Pero no fue hasta que tuve en mis manos "Ommadawn" que supe que la obra de Oldfield tendría mucho significado en mi vida. Hasta ese momento consideraba "Ommadawn" como lo mejor que había escuchado del músico británico. En 2002 sucedieron muchas cosas en mi vida, comenzaba a planear mis ilustraciones de la Divina Comedia con miras a publicarlas algún día (y ese día se acerca, puedo decirlo con gusto), comenzaba un bestiario demonológico (ilustrado por supuesto), conocí gente que tendría mucho significado hasta la fecha de hoy en mi vida, y escuché un extracto de la parte 4 de otra obra que aún no conocía: "Incantations" titulado "Oda a Cynthia". Esa melodía en particular me hipnotizó y la asocié a eventos nostálgicos como la despedida de mi amigo Ricardo, el haber conocido a una persona que para mí es como el cometa "Halley", haber dejado la Universidad (UAM-X) y mis amigos y maestros, haber entrado en una época de depresión y soledad, desempleo, frustración, etc.

Escuchar "Oda a Cynthia" (poema de Benjamin Johnson musicalizado por Mike) me reconfortaba en los momentos que consideraba como los peores de mi vida, de hecho se convirtió en el candíl que no se apagaba en medio de esa oscuridad. Fue hasta el 2003 que pude comprar el disco de "Incantations", buscando por supuesto escuchar debidamente "Oda a Cynthia". "Ommadawn" ya había logrado en mí un efecto increíblemente positivo, se había convertido en bálsamo eficáz que enmendaba las heridas en mi alma, la obra tenía ese poder, y musicalmente hablando era compleja, rica, versátil, tenía dos o tres cúspides climáticas en cada parte. Pero "Incantations" había superado eso.

La primera parte (de "Incantations") era ángelica y dado que para mí la música es de lo poco sagrado que me queda (siendo agnóstico), rápidamente la ubiqué en un altar de divinidad (que no se entienda esto que por ese hecho vea yo a Oldfield como un dios). Me elevó como hacía mucho no lo hacía la música contemporánea y me brindó una felicidad enorme, un efecto similar al que tuvo en mí "Heaven & Hell" del compositor griego Vangelis. Si el extracto de la parte 4 me había dado lo que antes describí, la primera parte y las siguientes me dieron más. No suelo escuchar mucho esa obra de Mike si no es bajo ciertas condiciones; 1. Que me encuentre completamente solo. 2. Que tenga disponibilidad para que mi tiempo sea debidamente invertido en escuchar la obra sin que nadie perturbe mi transe. 3. Escucharla solo en ocasiones especiales.

Este 24 de noviembre "Incantations" cumplirá 30 años. Una fecha muy curiosa en mi vida, pues está asociada a eventos que han dejado una huella indeleble y profunda, una fecha que ahora me parece mística y que repentinamente (gracias en gran medida a "Incantations") me regresa a un estatus donde tengo espiritualidad y encuentro refugio en el arte, el arte en general, el arte de la pintura donde soy como un dios capáz de modificar una "realidad" según se le antoje a mi voluntad, el arte de la música tan explotado irracionalmente hoy por las corporaciones productoras de chatarra musical. Una fecha de ciclos, como la música de Mike Oldfield.

Haberle descubierto hoy, cuando naufragamos en una marejada de producciones mediocres, pretensiosas y hasta las palomeras salidas de la boca del microwave es como haber encontrado un tesoro valioso donde nadie creía que lo habría. Mi viaje es ahora de reversa.

Cartel Final - Jazzimientos 7º Aniversario

2008-07-16T14:32:00.000-07:00

Así quedó al final de cuentas. Solo le incrustamos un logo más. Nos vemos el jueves 24 en la casona Spencer. ;)

You're not here

2008-07-16T14:14:00.000-07:00

Música y letras de Akira Yamahoka, voz por Melissa Williamson (Mary Elizabeth McGlynn)

Blue sky to forever
The green grass blows in the wind, dancing
It would be a much better sight with you, with me
If you hadn't met me, I'd be fine on my own, baby
Never felt so lonely, then you came along

So now what should I do,
I'm strung out, addicted to you
My body aches, now that you're gone
My supply fell trough

Gladly gave me everything you had and more
You craved my happiness
When you made me feel joy it made you smile
But now I feel your stress
Love was never meant to be such a crazy afair, no
And who has time for tears
Never thought I'd sit around and cry for your love
'Till now

¿No son geniales las piezas musicales de Silent Hill? Ya me tocará hablar mucho sobre esta obra de arte convertida a videojuego en este blog.

I Want Love

2008-07-15T17:27:00.000-07:00

Música y letras de Akira Yamahoka, voz por Melissa Williamson (Mary Elizabeth McGlynn)

I want a cup that overflows with love
Although it's not enough to fill my heart
I want a barrel full of love
Although I know it's not enough to fill my heart

I want a river full of love
But then I know the holes will still remain
I need an ocean full of love
Although I know the holes will still remain

And this Swiss-cheese heart knows
Only kindness can fill its holes
And love can dry my tears
As pain disappears

I need a miracle and not someone's charity now
One drop of love from her
And my heart's in ecstasy
The high that is sending me
Is most likely ending me
I need a miracle and not someone's charity now

Fill up my heart with love
Oh, you'd be amazed at how little I need from her
to feel complete here and now
Stirring within me
are these feelings I can't ignore
I need a miracle and that's what I'm hoping for

I need a miracle and not someone's charity now
One drop of love from her
And my heart's in ecstasy
The high that is sending me
Is most likely ending me
I need a miracle and not someone's charity now
Oh, baby

Anybody's love but her will never fill this space within me

Now doctor, give me what I need to free my heart from misery

Con un pequeño cambio a propósito de la dedicatoria ...

Waiting for You

2008-07-15T17:06:00.000-07:00

Música y letras de Akira Yamahoka, voz por Melissa Williamson (Mary Elizabeth McGlynn)

Your gentle voice I hear
Your words echo inside me
You said "You long for me, that you love me"
And I want to see you too, feels just like I'm falling
Is there nothing I can do, wonder if you hear my calling

I'm here and waiting for you
Where are you, I can't find you
I'm here and waiting for you
I'll wait forever for you

Mom's gone to Heaven now
Why won't she come back down
Does she have someone she loves more than me
I thought I could love you better, we were always together
If we took some time apart you would finally know my heart

I'm here and waiting for you
Where are you, I can't find you
I'm here and waiting for you
I'll wait forever for you

I fell in Love with you and now you're gone
There's nothing left within my lonely room without you

I'm here and waiting for you
Where are you, I can't find you
I'm here and waiting for you
I'll wait forever for you

Jazzimientos 7º aniversario.

2008-07-08T09:34:00.000-07:00

Así es. El programa de Jazzimientos que se transmite por Alterna 106.9 FM Radio UAEM en Morelos cumple un año más de vida y para celebrar su 7º aniversario de nuevo habrá un evento con música (mucha música de Jazz por supuesto) en "La Casona Spencer" de Cuernavaca. De nuevo he tenido la oportunidad de colaborar en la creación de su cartel promocional. El año pasado describía la creación y el proceso del mismo que publiqué en esta entrada. Hoy el proceso fue distinto, pues a falta de espacio para trabajar y de material (como papel y pinturas/pigmentos) lo hice completamente digital (incluyendo los bocetos). Dado que mi computadora sufrió un percanse al momento de terminar el cartel ya no me será posible publicar el proceso entero excepto lo que alcancé a rescatar del trabajo (que es el cartel final). Las propuestas iniciales incluyeron una opción donde estaba exclusivamente el saxofón con las notas multicolores. Si bien me comentaron que el jazzista es un leit-motif muy típico (clissé) me parece que el contraste entre los colores cálidos y oscuros armoniza mucho la imagen, donde además el músico ya no ocupa tanto espacio como en las primeras versiones (espero los datos de mi computadora no se pierdan para poder publicar después los preliminares y el proceso entero de creación). El músico fue dibujado completamente en una tableta digitalizadora en el programa Corel Painter.

Pues bien, ahí tienen la invitación para asistir al evento los que viven en Cuernavaca, y los que no si pueden ir vayan, vale mucho la pena. Estarán de invitados Isabel Tercero (voz) y Joaquín Zamudio (en el bajo), el trío de saxofones de Ciprianodonte, Claude Lawrence y Marcos Miranda, Sylvie Henry y su grupo, y como invitado especial desde N.Y. Francisco Mora Catlett (baterista). Es el día jueves 24 de Julio de 2008 a las 19:30 hrs. El donativo es de $50.00 y con descuento (justificado) será de $30.00. El lugar: La Casona Spencer, ubicada en Hidalgo 22 en la colonia Centro de Cuernavaca, Morelos. Pueden escribir para mayores informes al Dr. Juan González en morelosjazz@yahoo.com. ¡Allá nos vemos!

Blue Night

2008-07-07T15:06:00.000-07:00

Por Mike Oldfield. Voz por Maggie Reilly

To the whole room, her eyes are numb
As she reads from a true love story.
From the pages of a book, her lover comes.
Her heart bleeds, it's a true love story.
Misty shape in the window by her bed,
Dreaming on what she's read.
Hero takes her hand and leads her through.
Who knows what this night will do?
[ Chorus ]
Only in the blue night, he comes to her
Only in the blue night.
That's when the whole night belongs to her,
Only in the blue night.
I see a dark face by the moon's glow
As she reads from a true love story.
Beckoning hand scratching at the window.
Her heart bleeds, it's a true love story.
Misty path and the night is endless.
She could be a queen or a desert princess.
Hero takes her hand and leads her through.
Who knows what this night will do?
[ Repeat Chorus ]
Only in the blue night,
Only in the blue night.
That's when the whole night belongs to her,
Only in the blue night.
She wants to break free
From the cold light of reality.
And as she drifts away,
I hear her voice say, come away.
Dark skin glistening by the silver light.
This is the hero come tonight.
And taking her hand, he leads her through.
Who knows what this night will do?
[ Repeat Chorus ]
[ Repeat Chorus ]
Blue, blue night,
Only in the blue night.
Blue, blue night,
Only in the blue night.
Blue, blue night,
Only in the blue night.
Blue, blue night.

La importancia de la lectura y el papel.

2008-06-21T23:45:00.000-07:00

Este no es un texto de ecología ni de tecnología. Es más bien sobre la lectura. Recuerdo haber leído un artículo en la revista "Sputnik" sobre la reinvención del papel, en lo que la mencionada publicación de "cultura digital" llamaba pomposamente el papel versión 2.0, que en alusión a las versiones, mejoras y actualizaciones (más mercantilistas que nada) de los programas de cómputo se refiere, detallaba las proezas de tal portento.

Decían que había sido siempre (al menos en nivel básico) el mismo papel, pero con las hojas flexibles combinadas con pantallas de LCD de alta resolución y microprocesadores cada día más reducidos (hasta ser nano) que ofrecían la mejora en nitidéz, lo que se traduce como lectura fácil, que no lastima la vista, tamaños de letra ajustable en el mismo tomo, posibilidad de hacer anotaciones y luego eliminarlas sin dañar el libro (electrónico), salvaguarda de bosques por el asunto del papel, etc.

Sin mencionar que de ello debemos cuestionar que tan benéfico es a nivel ecológico el uso de estos inventos (vean the story of stuff para que comprendan de qué hablo), creo que aún hoy, el papel representa una durabilidad que no podría tener un portento electrónico-tecnológico como este. Digo todo esto, porque, leyendo el blog de Juan Pablo Picazo, recordé a Eduardo Galeano, y también a Paco Ignacio Taibo II, que, cuando en tiempos de Fox, tuvo el gobierno la idea de aumentar el IVA a los libros (entre muchas otras cosas), porque los consideraban un artículo suntuario (lo mismo que la lectura, para este gobierno neoliberal, un lujo que podemos prescindir). Decía Paco Ignacio que quizá lo hacían porque no entendían del olor de los libros, de perderse en una librería o biblioteca en una aventura que representaba el viajar a donde nos dirigían los libros, que él junto con su esposa preferían ese tipo de actividades (incluso cuando en ocasiones no comprarían libros, existía el gusto de saber que rumbos nuevos podían tomarse) a otras que hoy en día la gente prefiere. Y algo al respecto se aprecia en el blog de Juan Pablo, aquí dejo un poco de su reflexión (esperando que por la cita en mi blog no se moleste):

Una caminata de palabras
Yo, lector

A quien ama la lectura, un buen libro siempre le dice más que la semántica de sus palabras impresas; le despierta nuevas búsquedas, le profundiza la inquietud, le resucita sombras, muertos y fantasmas. Le trae también mejores luces, le llama a pensamientos nuevos y le honra. A quien ama la lectura, un buen libro incluso le empujará al fondo de su interior y de su otredad y, las más de las veces, le hará regresar con las manos cargadas de tesoros que desconocía dentro de sí mismo.

Pero amar la lectura ya no es lo que era antes.

En plena Era digital sin embargo, leer un libro de poesía y por si fuera poco, por ejemplo uno titulado Caminata (1), de Margarita León, parece en el mejor de los casos, un juego de oximórica y en el peor de ellos, un contrasentido. Y es que en nuestro tiempo, son muchos quienes ya no apuestan al libro como lo conocemos, sino al CD y, por supuesto, a la página web; son muchos quienes ya casi no se hablan, no se escuchan, no se observan y en suma, no conversan, sino que prefieren chatear e intercambiarse emoticonos. Las nuevas generaciones de amigos y aún no pocas parejas han dejado la feliz ocupación de conocerse y prefieren la de conectarse; las personas ya no se citan en un café, sino en el Messenger.

Para nuestra sociedad, estar al día, es vital porque es cool, porque te hace productivo, mejor aún: competitivo, aunque para ello haya que abandonar paulatinamente el espacio real y preferir la navegación del espacio virtual o ciberespacio, sobre todo porque no se precisa tener computadora propia. No importa sino mantenerse a la vanguardia, aunque nada se sepa de la geografía inmediata que nos cobija y alimenta, que nos ha dado una cultura, un gentilicio y un idioma.

El hombre se ha ido desterrando poco a poco: primero, del centro del universo con Galileo, después de la predilección de Dios con Darwin; se exilia de la búsqueda espiritual, esencia misma de la alquimia y no contento con esto aumenta su desamparo al desterrarse, a través de Freud, de la certidumbre para finalmente, proscribirse del mundo y de sí mismo merced a la economía y la tecnología.

Esta Edad del destierro se gesta en principio durante el período neoclásico e inicia con el sueño de Voltaire, Rousseau, Montesquieu y Diderot. La enciclopedia que imaginaron, hoy se llama Internet. Este exilio fue previsto con horror por autores como Julio Verne en su novela París en el Siglo XX, Ray Bradbury en Fahrenheit 451 y George Orwell en su memorable 1984. Resulta inevitable mirarlo retratado también en Caminata:

"Pero no existe
entre eriales el bosque,
es sólo un parque que renguea:
piedras las bellotas
que desgranan las ardillas,
avenidas las veredas,
callejones solitarios los atajos,
sombreada plazuela
el centro de la alcachofa
donde vengo al encuentro de mi imagen".

Leer completo el texto aquí.

Estas reflexiones me hablan de la importancia de la lectura, tanto en su escencia como en su materia. Para Dante según recuerdo e interpreto, aquellas almas que yacían en el límbo anhelaban el castigo de los demás condenados, pues habían sido "apartados de la visión de Dios", lo que representaba el perder la luz de la sabiduría y caer en el oscuro abismo de la ignorancia, que entonces es el limbo. Algo para mi con sentido, pues el libro es luz, y no la visión de Dios es sabiduría, sino que La Sabiduría es la visión de Dios, y todos podemos poseerla.

Incipit Vita Nova

2008-06-20T15:30:00.000-07:00

Incipit Vita Nova
Ecce deus fortior me
qui veniens dominabitur mihi.
Apparuit iam beatitudo vestra
Vide cor tuum
Tempus est ut praetermictantur
simulacra nostra.
Nomina sunt consequentia rerum
Hosanna in excelcis.
Bella mihi, video,
bella parantur.
(vita) qui est per omnia secula
benedicta, benedicta.
Omnis vita est immortalis.
Nomina sunt consequentia rerum.

Si bien usualmente (ante mi falta de talento para hacer poemas) recurro a Dante Alighieri, en este caso estoy seguro de estar justificado. Este es un capítulo de su poema "La vida nueva". Sé que habrá oportunidad de explicarme a futuro.

Amore omnia vincit ...

Mi capacidad de asombro, mi inconformidad y mi insatisfacción.

2008-06-01T09:29:00.000-07:00

La siguiente entrada la dedico en especial, a hablar de Indiana Jones y su última película (si no la han visto, convendría que la vieran, pues yo doy detalles al respecto y quizá les agradaría verla antes de conocerlos). Debo decir que sufrí de cierto desencanto, pues en esta ocasión, mis expectativas eran muy altas. Y comenzando por el título de esta entrada, recuerdo viejas discusiones con diversos y entrañables amigos que no paraban de echar pestes de cuanta película veían. Que si el Spiderman fue una porquería, que si Punisher fue una porquería, que si Hulk o Batman lo fueron también. Me sorprende por un lado, una persona que con cualquier cosa se conforma, que con cualquier “porquería” se deja impresionar y asombrar. Pero igualmente me sorprende por el otro lado que haya personas que parezcan no tener ya capacidad de asombro (lo cual en algunos casos parece serles motivo de orgullo, y a mí no).

Habría que decirles a quienes han perdido esa hermosa capacidad que cuando van al cine (sobre todo a esos horribles y costosos Cinemex o Cinepolis donde abundan los chamaquitos bobos y escandalosos que no dejan a los demás disfrutar del cine), que van a ver antes que nada un producto comercial hecho en E.U.A. O aunque vean la película en la comodidad de sus hogares (sea en la TV, por rentar un DVD o haber adquirido un disco pirata), habría que advertirles que no van a presenciar una obra de arte, sino más bien un producto que tiene como único fin ser un objeto de consumo.

Puede este objeto aspirar a entretener o bien, aspirar a convertirse en “ícono de la cultura popular”, en “obra de culto” o bien en la fantasía de algún niño, pero difícilmente creo que puedan aspirar a ser obras de arte consagradas, en todo caso, podrían serlo como obras de un arte pobre y a veces, un arte mediocre.

Pues bien, dado quela última película (y última no es por que sea la que acaba de salir, sino porque ya no habrá más) de Indiana Jones tiene inconsistencias históricas que resultaron ofensivas para el pueblo hermano de Perú (aquí en México no me ha tocado ver que alguien proteste por lo de Pancho Villa o los Mayas), es probable que se convierta esta en la razón de peso para que el buen arqueólogo “Indy” sea considerado hoy un personaje en decadencia y hasta odiado (sé que ha habido a quienes nunca les agradó, pero no quienes lo detestaran hasta donde estoy enterado).

A mí me parece que exigir rigor histórico a los gringos que hacen ese tipo de películas es mucho pedir. No es que me conforme, no es que me quede sin decir nada al respecto (de hecho por eso escribo esto), es más, creo que en México debiéramos tener un poco más de la actitud de los hermanos de Perú, celosos de su cultura (lo digo por el asunto del Maíz, del Frijol, del Nopal, del Chile y otros productos aquí en México). Los egipcios han hecho lo mismo cuando hubo aquella bobada de las nuevas siete maravillas del mundo. Pero creo que sentirse ofendidos por ese tipo de cosas tampoco es una actitud prudente … Más bien creo que debiéramos hacer lo mismo. Debiéramos decir que George Washington por ejemplo fue compadre del Pantera, para acabar pronto.

En fin, lo criticable a mi juicio en la película fue ese rollo de E.T. conoce a Indiana Jones. Si bien las películas anteriores me parecieron siempre fantasiosas (pues es su categoría), creo que Indiana siempre mantuvo su actitud de ser una persona que se precia de dudar (por ejemplo cuando la rusa interpretada por Cate Blanchet intenta leer su mente de forma psíquica). Un elemento que no le quitaron del todo a Jones, digo, a final de cuentas él (el personaje claro está) no tiene la culpa de vivir en un ambiente lleno de necedades irracionales y paparruchas paranormales o religiosas (además de las clásicas gringaderas de la guerra fría, Vietnam o la segunda guerra mundial). Es una tumba a final de cuentas la película, pues ya sepultaron a los personajes principales y ahora, convirtiéndolo en un hombre de familia, a él, quien quitándole el sombrero a su hijo dice a su audiencia que no hay más Indiana Jones que él, y que no habrá otro.

Por cuanto a la capacidad de asombro, creo que ahora es un bien muy preciado que debemos cuidar. Me parece loable la actitud de mantenerse crítico ante lo que nuestros ojos perciben, pero no que ello signifique el desechar esa parte que mucho encarna lo infantil en nosotros. Como decía Antoine de Saint-Exupery: “Niños, tengan cuidado con los baobabs” …

PD: La mejor película de Indiana Jones fue "La última cruzada".

Los tiempos de la agresión ...

2008-05-10T20:25:00.000-07:00

No hace mucho leía con cierta avidez y asombro sobre un personaje (más que una persona) de nombre Alejandro (Alex) Cruz. Aclaro que este post no es para hacer una apología sobre él, sino para comentar sobre un hecho: Que gente como él puede ganarse la agresión y el odio de otras personas que a mi consideración llevan su furia a lo enfermizo y hasta lo patológico (lo cual créanme ya no es gracioso).

Pues bien, sucede que Alex pretendió haber creado un personaje llamado "Tonamelt"; no es necesario dar enlaces sobre el personaje ya que con usar el buscador de su preferencia lograrán hallar todo sobre ellos (ambos personajes). Tal acto llevó a Alex a creer después de su pretensión (que de hecho también llevó a cabo) que Marvel Cómics había plagiado a su personaje. En su tozudez Alex aclaró que solo le habían "fusilado" (copiado) el pico que lleva su creación en el personaje de Nova del universo de Marvel. Que Alex haya no solo creído eso, sino intentado hacer que los demás lo leyeran fue suficiente para echarse de enemigos a muchos usuarios de esta la tan llamada red de redes. Y eso no fue todo, Alex pretendió también hacer creer a muchos que DC y Dark Horse comics estuvieron interesados en su creación, un súper héroe mexicano. Eso por decir lo más sobresaliente sobre las hazañas de este personaje (me refiero a Alex Cruz).

Pues bien, resulta que ahora en You Tube (el canal favorito de los difamadores) ya tiene una sección tanto Alex como su creación Tonamelt y casi no hay foro sobre cómics en donde no se hable de él. El simple hecho de que personas importantes del medio le hayan llamado "el idiota internacional" debería hacer reflexionar a Alex sobre su tozudez y facilidad para atraer el odio de gente como la que hace desde el anonimato audios con imágenes estáticas (porque eso no es video) para seguir ofendiéndole e insultándole. A menos claro, que Alex resultara ser un sujeto medianamente cultivado en materia de cómics y que, empeñara esfuerzos en escribir como escribe (no solo hablo de la ortografía, ni de sus traducciones en Google entre inglés y español, ni de la semántica, sino de ciertos detalles sobre los nombres de los super héroes). Y que haga todo ello conciente de que provocará lo que ha provocado en la super carretera de la desinformación. Por supuesto todo esto para su divertimento ... Es más ... Quizá Alex no sea tan solo una persona, sino dos ... O tres ... O un grupo ... Nadie según lo que alcancé a percibir, se ha dado por pensar en esa posibilidad.

Y es que de la tozudez pasó Alex a la necedad, y de la necedad a lo que quiera que le siga ... Lo que me hace pensar que no es más que provocación del tal Alex para que en ella caigan personajes enfermos y cobardes que no pueden decir en público lo que dicen en privado desde el anonimato (aclaro que aquí no encasillo a todos los que lo han criticado, porque en ello ha habido quienes le han dado buenos consejos conmovidos e incluso quienes le han intentado ayudar). Eso se ve muy seguido y es el motivo de mi entrada, que algo como lo que hizo Alex o alguien como él/ellos/ella o quien sea puedan atraer tanto odio es simplemente porque a veces muchos no saben canalizar sus emociones, en este caso el odio y desprecio.

Y a Alex le digo que podía entrar a http://marvelkids.marvel.com/cyos y hacer un buen diseño de su Tonamelt ... Yo hice varios, e incluso un amigo hizo uno que se parecía a Carlos Trejo. También sería interesante realizar al menos una página del famosísimo Tonamelt (su One Shot Comic) como reto para cualquier dibujante ... Nada más hay que imaginar que si un día a Alex se le ocurre hacer realidad su amenaza de publicar Tonamelt, podría ganar mucho dinero tan sólo con el morbo que al rededor de él ha generado (lo cual me lleva a seguir pensando que esto es premeditado y no asunto de un "pobre cuate con sueños guajiros"). Digo, si el tal Lobo publicó Tetsuko, si se publican muchas otras cosas por el estilo en el mundo del cómic mexicano, en el mundo el meximanga, ¿por qué no Tonamelt? Al menos Tonamelt ya tuvo mucha publicidad gratuita, promoción y sin gastar más dinero que su conexión a Internet o su "cybercafé" ...

Falleció Arthur Charles Clarke

2008-03-18T23:21:00.000-07:00

Arthur Charles Clarke, 16 de diciembre de 1917 - 19 de marzo de 2008.

"Si algo sabemos de la historia de los descubrimientos es que, en el largo plazo, las profecías más arriesgadas son ridículamente conservadoras"

Quizá tenga poco qué decir sobre este gran hombre, visionario, divulgador de la ciencia, del pensamiento crítico, escritor de ciencia ficción, estudioso de la astronomía (su principal afición desde infante). Falleció el día de hoy en un hospital de Colombo, en Sri Lanka donde residía desde 1956, a los 90 años debido a insuficiencias respiratorias.

Pues bien, tengo poco que decir simplemente porque ya muchos han dicho lo propio, estudiosos, biógrafos, entuciastas de la ciencia ficción, artistas, literatos, músicos, etc. No deben ser pocas las menciones a su extensa obra (más de 90 libros y autor de éxitos como "2001: Odisea del Espacio"), de sus aportes a la ciencia en astronomía y matemática, en telecomunicaciones por sus bases a los satélites en órbitas geoestacionarias, etc. Mucho de él se puede leer en toda la Internet, por no mencionar libros de texto también disponibles en bibliotecas.

Sin embargo hablaré de como hubo algunos sucesos que me hicieron interesarme por su literatura. El primer libro que leí de Clarke fue el de "Perfiles del futuro". Un libro del que poco he visto se comenta, y que en mi opinión, es una guía para los neófitos escritores que deseen incursionar en el género de la fantaciencia. En este texto, o ensayo no ficticio, Clarke, como buen visionario abunda en las posibilidades de viajes en el espacio con nuestros actuales conocimientos y detalla sucesos en el avance de la tecnología a manera de predicción en algunos casos. Es un libro que consideré una joya tan pronto lo terminé de leer.

Por aquellos tiempos conocía yo de la música de un gran artista, alguien que me ha hecho sentir emociones indescriptibles con su obra: Mike Oldfield. Mike (Tubular Bells) hizo una obra basada en un libro de Clarke; "The Songs of Distant Earth". De hecho, la obra la dedicó al escritor, una fina selección de temas donde sonidos tendientes a lo electrónico y etéreos describen lugares nuevos pero conocidos. Este fue el segundo libro que leí de Clarke. Lo leí influenciado por la música de Mike Oldfield. Hace relativamente poco leí "Cita con Rama" y el libro me dejó de nuevo asombrado. Por aquellos tiempos (hará unos cinco años) proyectaron un documental en canal Once sobre la vida de Arthur C. Clarke y como era su vida en el oriente, musicalizada precisamente con la obra de Mike Oldfield. Al respecto Clarke dijo estar agradecido con Oldfield y su trabajo que le había sido de mucho gusto (mientras viajaba en un taxi). Las cosas parecían converger en torno a la obra de este gran escritor.

Todavía hace poco, cuando sucedió la tragedia de los tsunamis precisamente en Sri Lanka (y otros lugares de oriente), los ojos del mundo recordaron que ahí también vivía él, y aún recuerdo sus palabras diciendo que estaba a salvo y que agradecía la preocupación de las personas por él. Ahora que escribo esta entrada, hago un retrato de un hombre que inspiró mucho (prometo subirlo en línea cuando compre un nuevo scanner que el mío se ha descompuesto), además de respeto, un entuciasmo de los jóvenes a la ciencia y a la literatura conocida como Ciencia Ficción; todo esto mientras escucho "The Songs of Distant Earth" de Mike Oldfield (quien con gusto lo digo, gusta de leer literatura relacionada según sus propios testimonios).

Hoy Arthur, de haber sobrepasado esa contrariedad respiratoria, sabría que de nueva cuenta estuvimos con él, que es recordado. ¡Larga vida a Arthur C. Clarke! Descanse en paz.

Enlaces relacionados para visitar y aprender más sobre Arthur C. Clarke:
http://www.clarkefoundation.org/
http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/cultura/nota.asp?nota_id=996876
http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_C._Clarke
http://www.alesoft.net/clarke/

Y sobre Mike Oldfield y lo que al respecto de Clarke dice:
http://tubular.net/

Ambigrama del Cumpleaños de Yeye.

2008-03-12T10:20:00.001-07:00

Una entrada más que no causa interés excepto en la persona a la que está dedicada, y en este caso es un ambigrama de felicitación por el cumpleaños de Yeye. Aquí lo tienes Yeye, tu ambigrama y con él te dedico estas palabras:

Escribió el sabio: son la misma cosa
el puro amor y el noble entendimiento.
Como alma racional y entendimiento,
sin uno nunca el otro vivir osa.
Hace Naturaleza, si amorosa,
de Amor, señor, que tiene su aposento
en el noble sentir, donde contento
por breve o largo término reposa.
Como discreta dama, la Belleza
se muestra, y tanto place a la mirada,
que los nobles sentires son deseo:
por su virtud, si dura con viveza,
la fuerza del amor es desvelada.
Igual procede en damas galanteo.
La Vita Nuova, Dante Alighieri - Canto XX

Para poesía no sirvo, pero Dante me ha ayudado siempre y tú lo sabes. Va pues con amor y cariño tu ambigrama y esta canción de uno de los más grandes poetas florentinos.