¿Dibujas desde la infancia o tu juventud? ¿Desde cuándo dibujas?
Dibujo desde que recuerdo, porque no sirvo para otra cosa (risas), y desde muy pequeña supe que me iba a dedicar a dibujar toda la vida. Es el tronco común –y entrenamiento- de los caricaturistas: somos l@s que desde muy pequeñ@s nos dedicamos todo el tiempo a dibujar a las figuras de autoridad. Como en casa se leían los materiales de Rius, Quino, Schulz, la revista La Garrapata (tercera época), y el Ásterix de Goscinny y Uderzo (colección que descubrí yo solita -ejm) etcétera, pensaba estudiar arte para dedicarme a la caricatura. Decidí que lo humorístico era lo mío.
¿Estudiaste algo que no tenga relación con el dibujo o las artes? ¿Tu destreza es autodidacta o estudiaste también para desarrollar tu actual oficio? ¿Cómo fue que decidiste hacer caricatura política?
Hasta el momento soy autodidacta –y aquí cabe destacar que, de alguna manera, todo el gremio lo es, ya que no hay escuelas de caricatura política: tod@s aprendemos leyendo a los maestros-, me considero en eterno aprendizaje. Abandoné los estudios muy joven, me casé y tuve a mi hijo…¡No recomiendo este desorden! Profesionalmente hablando, inicié a los 21 años como ilustradora museográfica y desde los 26 me he dedico al mayor de mis placeres, la caricatura (e historieta) política. Pero me gusta experimentar y trabajo un poco de todo: cartón, historieta, cartel, ilustración, etc. He participado también en distintos libros compilatorios, revistas, e ilustrado para libros infant
iles de texto.
Este es un grupo de preguntas concatenadas: Al incursionar en el medio, ¿qué tanto trabajo te costó?
Cuando salió El Chamuco (primera época) les llevé las cosas y gustó mi trabajo, por lo que seguí colaborando con la revista hasta su cierre en el 2000. También estoy colaborando en sus páginas, ahora en la segunda época (desde 2007). En febrero se celebraron dos años de su regreso al aire.
Lo difícil de esta profesión es lograr la permanencia, hay que nadar a contracorriente y acostumbrarse a eso pues los espacios son pocos. El caso de El Chamuco es distinto, pues siendo una revista editada por caricaturistas, hay libertad para proponer los temas y tratarlos.
Desde el 2000 he participado en 6 diarios:
- La Jornada (2000-2006) –en los suplementos Masiosare, La Jornada en la Economía, La Jornada Semanal y Triple Jornada. Ilustraba artículos y portadas (más en el Masiosare que en los otros suplementos), y en general aceptaban las propuestas, pues más que ilustraciones solía entregar cartones.
- Uno más Uno (2001) -cartonista
- Milenio y Milenio Diario de Monterrey (2001-2004) –cabe destacar que en los Milenios fue en donde más trabajo personal me publicaron: historieta a plana entera, tira cómica, ilustración, etc.
- El Centro (2007) –cartonista
- SDP (2008) -cartonista
En todos estos periódicos me cerraron los espacios, con excepción del último, al cual yo renuncié. La mayoría de las veces te corren por incompatibilidad editorial, que le dicen…
Hago el recuento para insistir en que en esta carrera no hay nada seguro, pues es tu trabajo combatiendo al sistema –y, siendo mujer y tocando temas de género, vas contra el sistema por partida doble…cosa no muy bien vista por cuestiones culturales muy añejas. Añadiendo a esto que los editores por lo general no gustan de nuestro trabajo, pues los cartones ocasionan que la publicidad gubernamental sea negada, o se espante la publicidad privada. Ahora estoy esperando, justamente, a que algún progre editor de algún diario se apiade de mis monos (risas)…
¿Se sufre discriminación en el medio? Me refiero no sólo a la de género, que sería quizá tu caso.
Yo creo que sí, pero va más allá de la profesión, es una cuestión cultural. Y es algo que he corroborado platicando con colegas mujeres de otros países. Siendo este un gremio prácticamente masculino te encuentras con cierta resistencia, aunque también me he topado en el camino con algunos editores entusiastas… Por esto me parece interesante el fenómeno internético de los blogs. Cuando me encontré del todo desempleada, en 2006, decidí abrir mi blog personal para autopublicarme en la red. Como todo, tiene sus pros y sus contras, pero tiene una gran virtud: tú decides que publicas, y no hay censura. ¡Visiten mi blog!:
http://purasevas.blogspot.com
Sabemos que los dibujantes conocen, que quien domina el arte del dibujo tiene un respaldo de conocimientos que se manifiestan en su destreza con el lápiz, y que dibujan lo que conocen. Bajo esta teoría, ¿qué tanto recomiendas a quien tenga aspiraciones a una carrera dentro de las artes a que cultive?
Lo recomiendo altamente a todo el mundo, no sólo a quienes piensen dedicarse al dibujo, eso de cultivarse. Nuestro país sufre una crisis educativa desde que recuerdo, y se agrava cada vez. La educación pública sigue su labor de formar peones, se están eliminando materias desde que la derecha llegó al poder, etc. Sólo empezando con la educación se puede levantar a este país, y es un esfuerzo que tenemos que hacer por nuestra cuenta.
Es un hecho que a la monera Cintia le guste leer, ¿pero qué lee y cada cuanto frecuenta la lectura? ¿Es importante la lectura para hacer tu trabajo?
Es más importante la música (risas y más risas). Ya, en serio, es fundamental. Leo cada día. Como caricaturistas vivimos –por elección- presas de la noticia…pero también hay que alimentar el alma de otras cosas, o acabas suicidándote con tanta buena noticia. Leo todo lo que cae en mis manos y releo lo que atesoro en mis libreros –y mesas invadidas. No sólo libros y no sólo relacionados con el arte o los monos. El cine también es importante para mí, lo siento muy cercano a la historieta, además de inspirador.
La caricatura ha sido vehículo de denuncia social, una llamada de atención mediante la sátira. El que haya personas como Guadalupe Rosas, Cecilia Pego o Cintia Bolio (y otras cuatro moneras) merece una mirada especial cuando de denuncias se trata, porque son del género femenino y casi no hay "moneras". ¿Crees que debiera haber más mujeres dedicadas a este oficio siendo tan escasas no solo en el ámbito político, sino en casi todos los de las artes gráficas?
Ojalá hubiera más mujeres por todos lados –para lograr un equilibrio-, sobre todo en la vida política –el poder es el más cerrado de los ámbitos. Sí creo que hay mucho talento femenino en las artes plásticas. En la caricatura siempre hay pocas entusiastas -y esto es un fenómeno global- pues es un género combativo, y culturalmente se nos educa a ser amables e incluso solemnes, no a ser críticas y menos a hacer humor a costillas del poder. Entonces, cuando te dedicas a esto, estás tirando algunas barreras –que no deberían estar ahí, por principio de cuentas. Pero pienso que quizá tampoco se animan más mujeres a esto porque es dedicarle tu talento e inteligencia a la política –y con la clase política que tenemos en México, se comprende bastante…
Sobre el ser mujer en un una profesión considerada masculina, creo que, si bien los caricaturistas en su conjunto escriben la historia no oficial del mundo, somos las que cultivamos este arte las que debemos nutrir –desde esta trinchera- el insuficiente testimonio existente sobre el rol de la mujer en la historia de la humanidad. Qué rollote (risas).
La caricatura política requiere mucha responsabilidad social. Creo que las personas más o menos informadas sabemos que no solo se requiere del talento que ustedes gozan, sino de una información que tienda a la veracidad. ¿Pesa esa consigna a la hora de hacer un cartón político? Lo pregunto porque hay gente que usa el término "moneros" de manera peyorativa, para hacer menos a quienes tienen ese oficio o afición. Un simple caricaturista, un simple dibujante, un simple monero. ¿Qué opinas de esto?
No me ha tocado que me desprecien el ser dibujante, afortunadamente, Este talento me ha destacado siempre –azares de la vida que se agradecen…Y bueno, si no vas a ejercer la crítica de manera honesta, mejor no te dediques a esto. Me gusta ser caricaturista porque me parece una profesión libertaria -con un fuerte compromiso social- y porque me disgusta enormemente la indolencia y corrupción de la clase política, y la partidocracia estéril de México. Nuestro trabajo de humoristas es, paradójicamente, cosa seria. Te diviertes bastante y te sirve de catarsis, pero tienes que ser muy responsable al hacer los cartones pues nos toca ser la voz de la reflexión, de alerta, invitando a quien te lee a enriquecer su punto de vista, sin incitar al odio. No es fácil. Como decía anteriormente, somos nosotros los que dibujamos la historia no oficial, la que no se registra en los libros de historia –por lo general, escritos por los vencedores. La caricatura política es, por naturaleza, un género incómodo. También es importante el papel de la caricatura política como válvula de escape ante la enorme brecha entre ricos y pobres que hay en México, lo que nos ha llevado a una preocupante polarización social. En lo personal, y en un país como el nuestro en donde prácticamente no se lee, creo que es importante ser también didáctica en el tratamiento de los temas, pues el humor es una excelente herramienta para transmitir conocimiento del tipo incómodo, sea en temas de política, de sexualidad, etcétera.
Según tu experiencia, ¿qué recomendarías a alguien que lea esta entrevista y que tenga aspiraciones para hacer caricatura o alguna actividad dedicada a las artes gráficas a nivel profesional?
Para empezar, que tenga paciencia, pues es difícil conseguir espacios en la caricatra política y en México tenemos muy pocos periódicos, con espacios ocupados, y también se recomienda obtener ingresos por otra parte. Sobre hacer caricatura política, recomiendo al interesado(a) buscar su propio estilo en la cuestión dibujística; en cuanto a los temas recomiendo ser idealista –aunque es más realista ser pesimista. Tener un compromiso con la verdad, con la libertad, con la equidad, la justicia, etc. Para hacer caricatura política tienes que ser empátic@ con la sociedad a la que perteneces, y no perpetuar los prejuicios o incitarlos. También destacaría que yo valoro más las ideas que el dibujo, lo que se dice en un cartón –y aquí añado que por esto creemos que son más valiosos los cartones mudos, son más difíciles de realizar
. Hay un debate en el gremio sobre el humor, a mí me parece más importante la crítica que el humor en sí: que sea válida (la crítica), aún cuando el cartón (o tira, historieta, etc.) pudiera no ser tan chistoso. Pero bueno…nadie es perfecto (risas).
Cintia, muchas (un millón de) gracias... Tienes un sello inconfundible. Esas sonrisas que se salen de los rostros de tus monos, la fisonomía, las técnicas tradicionales y la tipografía. ¿Crees que cada una de esas característcas le da plusvalía a tu trabajo como una firma? Lo menciono porque hoy en día, con las técnicas digitales, a muchos les daría flojera hacer tipografías (y sobre todo tan especiales) a mano.
¡Gracias a ti Abraham, por el interés y la espera!
Sobre la manera en que me gusta dibujar las bocas, ha sido la pregunta obligada desde hace tiempo. Más que una cuestión freudiana –con aquello de los labios y nuestro sexo femenino- es social. Mis monas –y monos, ciertamente- tienen esa necesidad de decir, decir y seguir diciendo cosas. Por esto, poco a poco sus labios fueron extendiéndose por todo su rostro hasta salir lejos muy lejos de allí.
El estilo es fundamental, es lo que hace único a tu trabajo, y lo vas desarrollando con el tiempo. Si eres del tipo afortunado, tendrás varios estilos, pero no es común. Quizá por esto no me agrada –como un ejemplo- el manga hecho fuera de Japón. No es nacionalismo, es sólo que me parece un desperdicio que los talentos se dediquen a la interpretación de un estilo creado por alguien más.
Sobre las herramientas de trabajo, utilizo medios naturales. No he sentido la necesidad de usar la computadora para colorear o dibujar; un día de estos…pero no creo que sea algo a debatir. La única ventaja que le veo a trabajar en medios naturales es que, posees tus originales.
El talento es, independientemente de la técnica o las herramientas utilizadas.
Y, sobre la tipografía…así de nervioso escribo (risas). Aunque eso sí, te lleva un ratote plumilla en mano y el dedo del medio (el llamado dedo del corazón) se queja.
Influencias:
Moneriles: Rius (¡absolutamente!), Helioflores y Naranjo. Después de nuestros tres grandes, pensaría en lo mucho que he disfrutado el trabajo de moneros como Quino, Fontanarrosa, El Fisgón, Max, Giménez, Gabriel Vargas, Abel Quezada, Aragonés, Dave Cooper, José Muñoz, Kaz…en fin, es una muy larga lista. Enriqueces tu trabajo admirando a los otros (y de vez en cuando, robándoles algún trazo).
Experiencia internacional:
Curiosamente he visto en mi trabajo cumplirse el dicho popular de que nadie es profeta en su tierra, pues han sido -y desde aquí mi agradecimiento a ellos- Felipe Hernández Cava y Paco Camarasa de España, los primeros en reconocer mi trabajo en el extranjero. Imagino que es debido a que allá sí hay una industria importante (con todo y que se declaran en crisis…ya quisiéramos tener esa crisis por acá) y existen más colegas mujeres en la caricatura y la historieta por lo que, como deber de ser, se considera la calidad de la obra más allá del sexo de quien la dibuja. Con ellos he participado en dos exposiciones colectivas curadas por Felipe Hernández Cava: ConSecuencias México (2005, editada por el Injuve Madrid) y en el proyecto de 2006-2007 …De ellas (editado por Paco Camarasa, artífice de Edicions de Ponent) de historietismo femenino, en donde participé representando a México (trabajamos en el proyecto 12 autoras: seis españolas, una italiana, una estadunidense, dos argentinas, una portuguesa y la mexicana que esto escribe) con itinerancia regional. En 2007 itineró la exposición de humoristas mujeres “Las mujeres creadoras” coordinada por la escritora Guiomar Cuesta y mi colega Nani, presentada en Colombia, Perú y España. También en España, desde el 2007 y a invitación de Juan García Cerrada de la Fundación del Humor de la Universidad de Alcalá de Henares, he expuesto en dos de sus ediciones anuales: “Trazos por la Igualdad” y “El valor de lo que tiras”. En 2008 participé en “Sketching for Human Rights”, exposición conmemorativa de los 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos -de la ONU, así como en la exposición “Voices of Global Civil Society” de la Universidad de Oxford en Inglaterra, y la colectiva “Impact of Television Channels and the Moral and Ethical Challenge” del Consejo Supremo para Asuntos de la Familia en Doha, Qatar.
En 2006 llegó la invitación de “Dessins pour la Paix/Cartooning for Peace” para ser parte de este movimiento de cartonistas impulsado por Jean Plantu -caricaturista de Le Monde- y la ONU, con exposiciones que continúan su itinerancia insistiendo en los temas internacionales más urgentes y el respeto a los derechos humanos en Europa, Estados Unidos y Asia.
En Cuba participé en la exposición “El Jurado al Desnudo”, parte de la XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico 2009, este abril.
¡Gracias a tí Cintia de nueva cuenta, por tu amabilidad y disponibilidad; y felicidades por tu trabajo tan excepcional!
Y aquí concluye la entrevista que amablemente Cintia respondió para todas las personas interesadas en un punto de vista directo de los creadores.
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